Une nouvelle tendance pour la Wii

Si la Wii fait parler d'elle grâce à ses jeux (Twilight Princess, Rayman contre les Lapins Crétins, Wii Sports, Wario Ware) et à sa console virtuelle qui permet de se replonger dans des classiques tels Super Castlevania IV et Super Probotector, son navigateur internet laisse la plupart des utilisateurs perplexes.

Il est vrai qu'Opera for Wii, s'il a dans l'ensemble été intelligemment pensé, possède un inconvénient majeur : la résolution d'un écran de télévision, qui n'est pas du tout adaptée à celle des sites web et oblige les utilisateurs à zoomer continuellement dans les différentes pages pour pouvoir les lire correctement. Effectivement, aujourd'hui, l'intérêt d'Opera for Wii reste donc extrêmement limité.

C'était sans compter sur les créateurs de www.yatsha.com qui ont eu une idée plus qu'astucieuse. Développer des mini-jeux en flash, optimisés pour la Wii. C'est sans prétention, mais plutôt bien pensé et vous défoulera entre deux donjons de Zelda ou quelques parties de bowling. Pour essayer, il vous suffit d'aller jeter un oeil en cliquant sur le logo ci-dessous :

En espérant que Yatsha ne soit que des précurseurs et que d'autres compagnies décident d'exploiter les fonctionnalités Internet de la Wii.

Top 20 Cinéma 2006

Comme chaque année, (mais toujours sur un blog différent !!) voici venu le temps du bilan cinéma de l'année écoulée.

1. The Host

Après s'être fait remarquer grâce à l'excellent polar Memories of Murder, Bong Joon-Ho confirme qu'il est un des cinéastes coréens les plus intéressants du moment. Tout comme avec son précédent film, le réalisateur ne se cantonne pas aux règles du genre fantastique (ce que pourrait laisser penser l'affiche française) et n'hésite pas à mêler drame, comédie, envolées lyriques et poétiques pour nous livrer à l'arrivée au final une fable politique acerbe et anti-patriotique.

2. Les fils de l'homme

Dans un futur proche oùl'humanité entière est frappé de stérilité, un homme solitaire se retrouve à protéger la première femme enceinte depuis 18 ans des diverses organisations politiques et terroristes qui veulent récupérer son enfant à des fins idéologiques...
Après avoir mené la franchise Harry Potter à son sommet avec Le Prisonnier d'Azkaban, Alfonso Cuarõn livre un film de S-F passionant avec pour arrière-plan une Grande-Bretagne totalitaire. On insistera particulièrement sur sa mise en scène à base de plans séquences totalement bluffants, qui vont sans aucun doute rejoindre le plan d'ouverture de La Soif du Mal au panthéon des scènes anthologiques.

3. Les Berkman se séparent

Le scénariste de La Vie aquatique nous livre une excellente comédie douce-amère sur un couple de divorcés (Jeff Bridges et Laura Linney) et lers deux enfants. Situant l'action dans les années 80, dans un milieu new-yorkais et intello pas très éloigné de l'univers de Woody Allen, Noah Baumbach arrive à rendre tous ses personnages extrémement attachants.

4. Les Infiltrés

Scorsese remake le très bon polar hong-kongais Infernal Affairs. Servi par le casting le plus impressionant que l'on ait vu depuis longtemps, il livre un thriller tendu et nerveux, qui aura fait l'unanimité.

5. Mission: Impossible III

Créateur de Lost et d'Alias, J.J. Abrams utilise les codes des séries télévisuelles les plus dynamiques du moment pour redéfinir le film d'action hollywoodien. Et malgrè tous ses débordements scientologiques douteux, on ne peut nier que Tom Cruise reste un acteur au charisme incontestable.

6. Volver

Almodovar aime les femmes en général, et les actrices en particulier. Avec Volver, il livre un film d'une beauté et d'une émotion rare, nous rappelant que l'ère des machos est révolue et que la femme est l'avenir de l'homme.

7. Dave Chapelle's Block Party

Alors que La Science des rêves aura légèrement deçu nos attentes, le meilleur film de Michel Gondry cette année sera finalement ce Block Party, soit la couverture d'un concert de quartier rassemblant la crême du r'n'b et du rap américain, le tout organisé par le comique américain Dave Chapelle, modèle de coolitude et de classe.

8. Paprika

Satoshi Kon continue à mêler réalité et virtualité dans cet anime particulièrement maîtrisé, où l'univers onirique envahit le monde réel.

9. Le Prestige













10. Miami Vice













11. Inside Man













12. Cars













13. Black Book













14. Tournage dans un jardin anglais













15. La jeune fille de l'eau













16. OSS 117 - Le Caire Nid d'espions













17. C.R.A.Z.Y.













18. V pour Vendetta













19. Marie-Antoinette














20. Azur et Asmar













Hors classement, les deux reprises majeures de l'année

L'Aigle des mers













Nausicaa de la vallée du vent

En direct du réveillon

Lundi 1er janvier 2007, Oh58
"Je croyais que j'avais pété, mais en fait c'est le frigo" dit Cheep-cheep, en revenant de la cuisine.

Lundi 1er janvier 2007, Oh59
"Y'en a un de vous deux qui essaye de fourber. Là, c'est pas le frigo." dit Loïc, à mon attention et à celle de Pazu.

Le coupable court toujours à l'heure qu'il est.

La personnalité de l'année selon Time Magazine

Groum-groum : Cheep-cheep, Time Magazine vient de vous élire personnalité de l'année. Quelles sont vos premières impressions ?

Cheep-Cheep : Euh... Je sais pas. J'm'en fous ! ^^

Bien évidemment, ce n'est pas exactement Aurélia et moi que Time Magazine vient de mettre à l'honneur de sa couverture, mais plutôt les millions d'internautes (dont nous faisons tout de même partie, tout comme vous qui nous lisez actuellement) qui constituent cette appelation quelque peu fourre-tout de Web 2.0.

Bon, je suis forcé d'admettre que ce n'est sûrement pas avec le blog de Groum-groum et Cheep-cheep que nous risquons de contrôler l'Âge de l'Information. Mais pour une fois qu'on peut se mettre en valeur. Et puis, ce n'est pas parce que ce blog a uniquement hébergé jusqu'à maintenant des "posts" à vocations soit cinéphiles, soit personnelles, que les choses ne vont pas changer pour s'ouvrir vers des considérations plus proches de l'esprit Web 2.0.

Toutefois, pour que ce blog soit réellement intéressant, il faudrait que j'ai quelque chose de réellement intéressant à dire (et j'ai tendance à croire que beaucoup de bloggeurs devraient réfléchir à cette phrase, moi, le premier). Vu que ce n'est pas le cas pour le moment, je vais donc me contenter de vous donner des liens vers quelques blogs de plus haute tenue, que je vous recommande d'ajouter à vos favoris :

Le blog de Loïc Le Meur (grandement médiatisé ces derniers jours suite à la conférence Web 3)

Esprit Critique (qui s'intéresse à la communication en particulier et à la culture en général)

La BD de Ryoga (la bande dessinée et le blog font tellement bon ménage)

Piou-piou et le sapin

"Pauvre arbre. Il ne méritait pas ça" semble penser le canari.

Que faisiez-vous le vendredi "Wii" décembre à 0h01 ?

Aurélia et moi, nous achetions notre Wii (accompagné de Zelda et Wii Play) . Ça y est, après des mois d'attentes, une excitation grandissante, ainsi que quelques jours d'inquiétude pour ma part à cause de la pénurie annoncée, la nouvelle Nintendo trône fièrement à la place de la Gamecube. Bon, nous avions réservé depuis le 23 septembre au Micromania Havre-Caumartin, donc nous étions sûrs de l'avoir. Mais, on ne sait jamais. J'ai d'ailleurs en ce moment une pensée pour un des membres strasbourgeois du forum du site www.p-nintendo.com, qui avait réservé aussi tôt que nous dans son Micromania; sauf que la direction de son magasin, submergée par les réservations, n'a pas distribué les consoles en fonction de l'ancienneté de la réservation, mais a préféré organisé un tirage au sort par "souci d'équité". A mon avis, en agissant ainsi, le directeur vient de perdre la moitié de ses clients, mais cela n'engage que moi.

Bilan d'un week-end vidéoludique intensif : Zelda - Twilight Princess est le digne successeur de Wind Waker, renouant avec le souffle épique d'Ocarina of Time. Après 8 heures de jeu, il semble incontestable que ce volet va rejoindre A Link to the Past et Ocarina of Time sur le podium des trois meilleurs Zelda de tous les temps. Seul bémol : on sent que ce jeu était initialement prévu sur Gamecube et l'on se retrouve la plupart du temps avec un gameplay traditionnel (bien que très bien pensé) où les fonctionnalités spécifiques à la Wiimote font office de gadget (pêcher, donner des coups d'épée et viser avec les armes de distance).

Justement, s'il y a bien deux titres qui font clairement étalage de ces nouvelles fonctionnalités, tout en mettant en avant les qualités conviviales de la console, ce sont Wii Sports (imposé avec l'achat de la console) et Wii Play (qui est vendu pour 50 euros avec une Wiimote, alors qu'une Wiimote seule est à 40 euros). Basé sur des concepts simples, ce sont les deux titres qui sont sensés rassemblés les familles autour des manettes, avec des petits jeux facilement accessibles de manière intuitive. Si l'on peut douter de l'intérêt de tels jeux sur le long terme, laissez moi vous dire qu'ils nous ont tout de même offerts de sacrés fous rires lors de la soirée d'hier passée en compagnie d'Olivier et Clémence.

Si les jeux proposés sont définitivement d'intérêts divers, certains retiennent suffisament l'attention pour que l'on y revienne avec plaisir. Ainsi, Olivier s'est imposé à nous comme l'André Agassi de la Wii, nous envoyant des services smashés et des revers à 200 km/h imparables. Ce match s'est suivi d'une sympathique partie de golf où Aurélia s'est imposée par sa maîtrise et son sang-froid, tandis que Clémence s'auto-lamentait sur son incapacité à réaliser le moindre trou en moins du double de coups imposés. Heureusement, elle a retrouvé confiance en elle lors du bowling, où le score entre Aurélia, elle et moi était serré, tandis qu'Olivier, a fini bon dernier, à force de s'amuser à envoyer les boules sur la piste voisine ou derrière lui. Enfin, la boxe, d'un intérêt assez limité, aura permis aux deux demoiselles présentes de voir deux grands gamins de 26 ans, s'épuiser à agiter les bras dans tous les sens, sans que leurs gestes semblent avoir de réelles influences sur le massacre qui avait lieu à l'écran (je vous l'accorde, votre humble serviteur a perdu ce match et peut semble avoir un avis partial au moment où il écrit ces lignes).

Wii Play, composé uniquement de jeux limités à deux adversaires, nous aura permis de bien nous défouler également . Mention spéciale pour les jeux les plus funs avec le tir sur cible, le "jeu des poses", la course de vaches et surtout, le grandissime hockey, remake vidéoludique du célèbre jeu de palets, qui fait le succès de nombreuses salles d'arcade. A ce jeu, le duel entre Olivier et Clémence, finalement étalé sur trois manches, aura vu la victoire in extremis de ce dernier grâce à sa désormais mythique technique de Parkinson, consistant à agiter la Wiimote frénétiquement. Face à cette méthode déloyale, Clémence a tout de même offert une magnifique résistance, les scores ayant été à chacune des trois manches très serrés.

Pour résumer, la Wii s'impose dès sa sortie comme une console attirante, grâce évidemment à la killer-app que constitue Zelda et sur lequel se sont évidemment jetés tous les fans dignes de ce nom, mais également grâce à ses mini-jeux simples d'accès et conviviaux qui vont peut-être réussir l'exploit de rassembler toutes les générations autour d'une console, fantasme de nombre d'enfants qui n'arrivent pas à faire comprendre l'intérêt de leur passion vidéoludique à leurs parents.

Personnellement, j'avoue être assez impatient de descendre dans ma famille pour les fêtes de fin d'année, pour la faire découvrir à mon père, lui qui avait passé pas mal d'heures avec moi sur les deux premiers Zelda lorsqu'il m'avait offert la NES à Noël en 1988. Si on m'avait dit à l'époque que j'y serai encore accro 18 ans plus tard... ^^

Fête de la musique ou fête du cinéma ?

Dilemne. Que faire ce soir ? Errer dans les rues parisiennes sans but précis et profiter des groupes rencontrés au hasard ? Se rendre à un concert en plein air (Rhésus à Denfert-Rochereau, les Hush Puppies à la BNF, ou David Walters à l'Hôtel Sully) ? Tenter d'aller voir The Divine Comedy en showcase au Virgin du Louvre, en espérant que la file d'attente ne soit pas déjà blindée (ce qui m'étonnerait énormément ? Ou bien anticiper sur le week-end de la Fête du cinéma où les salles obscures seront remplies pour se faire une séance ? Ou encore l'ultime option de "jeunes vieux" qu'Aurélia et moi sommes en train de devenir : rester à la maison !

Bon, on va se donner encore une petite heure pour se décider.

(Untitled #1)

Pensée du jour. Mais pourquoi Les 14 Amazones n'est-il diffusé que dans un UGC alors que j'ai une carte Gaumont-Mk2 ? Aaaarrrghhhh.

Vous reprendrez bien un peu de Ratatouille (ou comment je suis tombé sous le charme de Marie-Antoinette avant de maudir Brett Ratner pour X-Men 3)

Bref compte-rendu des séances cinéma d'hier soir : Marie-Antoinette, d'abord. Sofia Coppola continue à cultiver le même univers que dans ses deux précédents films. Certains trouvent ça lassant, voire indécent, ayant l'impression (fausse selon moi) que la réalisatrice retranscrit ses êtats d'âme de petite fille riche. D'autres s'arrêteront aux infidélités avec le contexte historique et à la mise sous silence du contexte social. A mes yeux, le film est une vraie réussite impressioniste. Coppola traite Marie-Antoinette, comme une adolescente transféré dans un nouveau lycée, devenant la cible des ragots et des jalousies, et on y croit. La bande-son est comme d'habitude excellente et les choix musicaux contemporains, qui pouvaient sembler audacieux sur le papier, se révèlent finalement naturels et parfaitement en accord avec le sujet.

Deuxième film, X-Men - L'affrontement final. Lorsqu'en 2000, Bryan Singer adapte X-Men pour le cinéma, le lecteur assidu de Special Strange que je suis, ayant passé son adolescence à savourer la profondeur thématique et psychologique des intrigues à tiroir de Chris Claremont, craint le pire. Je ne peux m'empêcher de craindre que les X-Men version hollywood ne se résument qu'à un blockbuster d'action dénué de toute la richesse dramatique du comics. A l'arrivée, le film de Bryan Singer fut une excellente surprise, adaptant très intelligement une saga vieille de 30 ans, et en restituant très justement les personnages (à l'exception de Cyclope, passant du statut de leader introverti mais charismatique, à celui de tête à claques insupportable, remis incessament à sa place par Wolverine).

Mauvaise nouvelle, l'opus de Brett Ratner annihile totalement la richesse des deux premiers volets, ne devenant qu'une succession de scènes d'action particulièrement mauvaises, où les enjeux scénaristiques trop nombreux, ne sont finalement que survolés, au point que le spectateur se désinteresse finalement de tous. Trop de nouveaux personnages (Angel fait office de figurant, le triangle amoureux Iceberg-Rogue-Shadowcat est sous-exploité, Phoenix est pitoyable par rapport à la prestance du personnage dans les comics, le Juggernaut est ridicule, sans parler du Fauve catapulté vétéran des X-Men alors qu'il n'apparaît aucunement dans les deux précédents opus), trop d'intrigues (piochées dans la saga du Phoenix Noir période Claremont/Byrne et dans les Astonishing X-Men de Whedon/Cassaday) et surtout incapacité totale à faire exister les personnages, au point que la mort dramatique d'un des héros nous laisse de marbre. D'autant plus que le film oscille entre son statut de climax de la trilogie (vu certains événements, on sent la fin d'une époque) et de suite commerciale (toujours plus de mutant, d'action, de rebondissements, d'intrigues). A ce propos, la fin du film est assez exemplaire (d'ailleurs, restez après la générique, un dernier rebondissement scénaristique, très ridicule à mon avis,vous attend). Non, décidément, X-Men 3 est peut-être la pire adaptation de comics jamais faite à ce jour.

Aujourd'hui, la journée s'est bien passée au boulot, si ce n'est des étudiants revenus de leur tournage de fin d'année avec une heure de retard, m'empêchant du coup d'aller à la séance du Samouraï du Crépuscule à l'Elysées Lincoln. Espérons qu'il sera toujours à l'affiche demain. Heureusement qu'une surprise m'attend dans ma boîte mail. Olivier m'a envoyé le lien vers la bande-annonce du prochain Pixar (non, pas Cars, celui d'après encore) : Ratatouille. Allez jeter un coup d'oeil en cliquant ici, car le film de Brad Bird s'annonce sous les meilleurs auspices.

La Palme d'or, c'est définitivement pas mon dada...

Comme chaque année, je me suis donc bien planté concernant la palme d'or. Tant mieux pour Ken Loach, même si les critiques semblent trouvés ce prix injustifié. Et heureusement que Volver a tout de même était récompensé à travers ses actrices et son prix d'interprétation collectif. Mais, bon, il est difficile de juger un palmarés depuis Paris sans avoir vu les films. On verra bien dans les mois qui viennent, au fur et à mesure des sorties, si les choix du jury de WKW ont été cohérents.

Ce soir, séance cinéma double programme, avec Marie-Antoinette tout d'abord, puis X-Men 3 ensuite. Deux facettes opposées du cinéma américain, me direz-vous. Compte-rendu dans les jours qui viennent.

Quatre jours au soleil

A l'occasion de la fête des mères et de l'anniversaire de la grand-mère d'Aurélia, et le week-end prolongé de l'Ascension aidant, nous sommes descendus quatre jours à Montpellier.

Dès l'arrivée, parcours sportif d'une heure et demie, à pied, sous la canicule, en tirant une valise pesant facile 20 kg (pourquoi Aurélia nous charge-t'elle autant pour quatre jours ?) depuis la gare SNCF jusqu'à Castelnau Le Lez. Merci le réseau de transport en commun de Montpellier et son service réduit les jours fériés. Heureusement que sa mamie nous accueille avec des bouteilles de Perrier bien fraîches. Sans parler du repas de midi et de l'excellent carri canard réunionnais qui nous attend. L'après-midi, ballade dans le quartier avant que la maman d'Aurélia nous rejoigne le soir après avoir fini de donner ses cours de danse.

Le lendemain, reveil en forme après une nuit passée dans le nouveau canapé lit de la maman d'Aurélia, autrement plus confortable que le matelas pneumatique auquel nous étions habitué. L'après-midi, excursion avec Aurélia et sa grand-mère au centre Polygone. La reprise de la conduite s'avère un peu laborieuse pour Aurélia au début, mais finalement elle retrouve rapidement ses marques et arrive à maîtriser la Saxo maternelle. Les terrasses de café montpellieraines s'avèrent plus animées que les parisiennes ou les niçoises, puisque nous voyons un clochard grunge, qui n'hésitait certes pas à exhiber sa raie du cul, se faire arracher sa guitare des mains par un des serveurs, qui essaie de la lui fracasser sur le crâne. Décidément, l'Hérault ne manque pas d'animation.

Les deux jours suivants passent rapidement, entre virées à la plage et/ou à la piscine, coups de soleil et repas arrosés. La vraie vie, quoi . Ce soir, préparatifs pour le retour à Paris. Doublement difficile, puisque du coup je vais louper la cérémonie de clôture de Cannes.

Mes pronostics pour la palme d'or : j'aurais tendance à croire que Palais d'été de Lou Ye est suffisament réussi et proche des thèmes de Wong Kar-Wai, sans parler du soutien qu'apporterait le prix à un film censuré par le gouvernement chinois, pour que le président du jury tente de le favoriser, à moins que les réussites que sont Volver et Marie-Antoinette fasse leur effet eux aussi. Ou alors, l'impensable, Le Labyrinthe de Pan, de Guillermo Del Toro, qui apporterait une reconnaissance exceptionnelle à un fou de cinéma fantastique injustement sous-estimé. Mais déjà, Tarantino président n'avait accordé à Old Boy que le grand prix du jury, alors je ne vois pas une seconde le réalisateur de Chungking Express réaliser ce coup d'éclat.

Un samedi après-midi

Après une semaine ensoleillée, il pleut sur Paris. Aurélia se repose suite à la soirée d'hier soir (cinq heures de sommeil avant de faire sa tournée de factrice, faut dire que c'était un peu léger). Bien au chaud dans l'appartement, tandis que les températures ont chuté dehors, l'après-midi s'écoule, tranquillement. Je lis les Daredevil de Bendis & Maleev que m'a prêté Vijay. Sans doute les meilleurs que j'ai lu depuis l'époque de Frank Miller. Une après-midi calme, blotti contre celle que j'aime, à bouquiner paisiblement. Que demande le peuple ?

Ce soir, nous devrions voir Sandrine, une ancienne amie de la fac, qui vit maintenant en Nouvelle-Calédonie. Du moins, si elle se décide à contacter Olivier pour nous dire où on pourra la rejoindre.

Bande-son de l'instant : Björk - Come to me

Wiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Parce que ce blog n'est pas seulement cinéphile, mais aussi vidéoludique. Parce que pendant trois jours, j'ai passé pas mal de temps sur www.nintendo-difference.com et www.gamekult.com à scruter les news de l'E3. Parce que la fin de l'année va voir l'apparition d'une révolution (enfin, plus maintenant vu qu'elle a changé de nom). Parce que le temps va paraître long avant de pouvoir s'essayer à The Legend of Zelda, Twilight Princess. Parce que j'espère que cette nouvelle manière de jouer plus intuitive va amener plus de gens à s'essayer aux jeux vidéo. En un mot : Wii.

Pour ceux qui n'auraient pas tout compris à ces lignes, un petit résumé et des images en cliquant ici.

Belle & Sebastian en black session : compte rendu

Le concert démarre très fort, par la chanson des débuts, celle qui ouvrait Tigermilk, le premier album, et accessoirement une des plus émouvantes jamais écrites par Stuart Murdoch : The State I Am In. L'interprétation, tirant parti d'une plus large palette d'instruments, apporte des nuances supplémentaires, tout en restant très sobre.

Suivent Another Sunny Day et Funny Little Frog, deux extraits du dernier album The Life Pursuit, dans des versions très proches de celles enregistrées en studio. Puis, comme sorties des limbes, arrive Belle & Sebastian, morceau perdu à la fin du premier E.P. Dog On Wheels, et à ma connaissance rarement interprété par le groupe sur scène. Tout comme pour The State I Am In, le morceau profite énormément de sa réorchestration, mais la voix de Stuart Murdoch a du mal à suivre dans les aigus ce qui gâche quelque peu la magie.

Stuart Murdoch fait monter sur scène une des spectatrices pour qu'elle traduise en français son résumé de la chanson suivante : Sukie in the Graveyard, elle aussi très proche de sa version studio sur The Life Pursuit. Puis résonnent des sonorités électroniques que j'identifie rapidement comme l'introduction d'un autre rescapé de Tigermilk : Electronic Renaissance, dans une tonalité différente de l'album, la présence des instruments traditionnels étant écrasé par les machines et Stuart livrant une interprétation plus grave et monotone que sur l'album.

S'ensuit The Loneliness of a middle distance runner, au titre faisant référence au film de Tony Richardson, dans une interprétation magnifique, sans doute une des moments les plus émouvants de la soirée. A l'antenne, Bernard Lenoir se demande de quel album est extrait ce morceau; de l'E.P. Jonathan David ai-je envie de lui souffler.

Stevie Jackson, guitariste du groupe, s'avance pour interpréter une jolie version de To be myself completely, morceau qu'il a écrit pour The Life Pursuit. Puis, Stuart reprend les rênes pour introduire Dress up in you, qu'il n'imaginait pas chanté par un homme lorsqu'il l'a composé et qui, sur scène, "l'oblige a révéler sa part féminine" (dixit le chanteur).

Arrive le clou de la soirée : The Fox in the snow, (un des sommets du groupe, à l'origine sur If You're feeling sinister), toujours aussi magnifique et enrichi ici de quelques subtiles accélérations et ruptures de rythme.

Puis, Stuart invite le public du studio 105 à se lever et à danser, quand démarre soudain l'intro de The Boy with the Arab Strap, dont le rythme est repris par les battements de main du public. La soirée se termine sur ce morceau et annonce un bon moment aux petits veinards qui seront au Bataclan ce soir et demain. J'aurais aimé en être, mais entre Belle & Sebastian et The Divine Comedy la semaine prochaine, il fallait bien choisir.

Pour reprendre l'expression consacrée de Bernard Lenoir, caresses et bises à l'oeil, et à bientôt sur ce blog.

Mission: Impossible III (J.J. Abrams)

Le film étant sorti trop récemment pour que tout le monde l'ait vu, et n'ayant pas envie de spoiler les multiples rebondissements que J.J. Abrams a importé de ses expériences télévisuelles sur Alias et Lost afin de livrer ce qui est le meilleur opus de la franchise à ce jour, je ne me livrerai donc pas à une critique complète du film.

Non, ce qui m'a le plus bluffé, c'est la force de la séquence d'ouverture. Voilà, une vraie leçon de cinéma. Comment scotcher toute une salle à son fauteuil en à peine 20 secondes. Je crois que le dernier film qui m'ait accroché de façon aussi immédiate est Une Journée en enfer (John McTiernan, 1995). Sauf qu'ici, pas besoin d'une explosion soudaine au coeur de New-York pour retourner le spectateur. Juste deux acteurs excellents (tout le monde s'accordera là-dessus concernant Philipp Seymour Hoffman; quant à Tom Cruise, tant pis pour ceux qui se focalisent uniquement sur ses couvertures de tabloïd et ses délires scientologiques), des dialogues efficaces et une situation haletante, climax du film, flash-forwardé par l'ami Abrams afin d'insuffler au personnage d'Ethan Hunt la force émotionnelle absente des deux précédents volets.

Voilà comment démarre le blockbuster hollywoodien le plus réussi qu'on ait vu depuis un moment, et qui risque à sa manière de redéfinir les règles du cinéma de divertissement pour les deux ou trois années à venir, comme l'avait fait à son époque un certain Piège de Cristal. J.J. Abrams, digne successeur de McTiernan ?

Belle & Sébastian en concert sur France Inter... dans deux heures à peine

Si vous lisez ce message à temps, jetez vous sur France Inter dès 21 heures ce soir. En prélude à leurs concerts de demain et après demain au Bataclan, les écossais de Belle & Sebastian sont en black session chez Bernard Lenoir au studio 105 de la Maison de la radio.

Bonne soirée à tous et bonne écoute.

P.S. Pour trouver les fréquences ou écouter en streaming de chez vous, jetez un coup d'oeil sur le site de France Inter.

Voir Venise et...

Ce week-end, Aurélia et moi étions à Venise. Une courte escapade programmée depuis décembre par ma chère et tendre qui commençait à avoir un besoin urgent de s'échapper de notre grise capitale pour des contrées plus ensoleillées. De mon côté, j'avoue que j'étais excité à l'idée de découvrir cette cité construite sur l'eau. Même si en même temps, je n'arrivais pas à m'ôter de la tête l'image assez austère d'une ville morte à l'architecture figée dans le passé que m'avait laissé à l'esprit l'atmosphère du chef-d'oeuvre de Luchino Visconti, Mort à Venise.

Départ le vendredi soir par train couchette au départ de la Gare de Bercy. Le voyage se passe sereinement, d'autant que pour une fois, nous avons eu de la chance concernant les gens qui partageaient le compartiment avec nous. 13 heures plus tard, soit à 9h30, nous arrivons à Venise. Déjà, pendant les dernières minutes de trajet, nous ne voyons qu'une immense étendue d'eau de chaque côté de la voie ferrée, tandis qu'un léger brouillard renforce la dimension onirique de cet environnement.

Une fois sorti de la gare, c'est le dépaysement total. Le grand canal avec ses gondoles et ses vaporettos, un palais au dome vert en face de nous, des habitations aux couleurs rouges et oranges comme à Nice. Le week-end s'annonce agréable. Vu que nous avons deux heures à tuer avant d'arriver à l'hôtel, Aurélia et moi décidons de traverser la ville en y allant à pied. La ballade est super agréable et nous permet de prendre nos premiers repères. Dommage que je me trimballe une valise de 15 kg (estimation personnelle et sans doute exagérée) avec moi.

L'après-midi, nous poursuivons notre tour de la ville en explorant la partie sud et ses petites rues bien caractéristiques, que j'ai toutes l'impression d'avoir déjà vu dans Tout le monde dit I love you de Woody Allen. La présence permanente de l'eau et l'absence de circulation automobile font vraiment un bien fou.

Dimanche matin, le reveil est moins agréable. Il a plu toute la nuit et continue de pleuvoir. Nous sortons le mieux couvert possible avec les deux pauvres pulls que nous avons embarqué, mais même avec, le froid est mordant et j'avoue envier le coupe-vent du moindre passant. Heureusement, nous avons prévu de démarrer notre journée par la visite du palais des doges. En plus de l'architeture unique, nous pouvons profiter des magnifiques toiles de Véronèse, du Titien et du Tintoret, avec notamment son imposant Paradis, qui orne la salle du Grand Conseil. Je découvre également un artiste que je ne connaissais pas en la personne de Palma le Jeune, moins touchant que ses aînés, mais dont les reproductions très photoréalistes ont sûrement influencé de nos jours le dessinateur Alex Ross.

L'après-midi, suite aux souvenirs d'Aurélia, nous décidons d'aller faire un tour sur l'île du Lido, puisque son père lui en avait dit le plus grand bien auparavant. A peine débarqué du bateau faisant la liaison, nous sommes étonnés de voir des bus dont les itinéraires sillonent l'île. En avancant un peu dans les rues, nous comprenons rapidement que le Lido est finalement une station balnéaire assez commune. Nous la traversons en large afin de voir l'étendue de la lagune depuis son île la plus éloignée. Une fois arrivé sur la plage déserte, au sable noir, à contempler la mer déchaînée et le ciel menaçant, nous décidons de retourner à Venise.

Nous passons l'après-midi à nous balader dans les rues, alternant visites d'église et léche-vitrine, sans oublier une halte au supermarché local pour faire le plein de pâtisseries italiennes et de pâtes introuvables en France. C'est d'ailleurs au cours de cet après-midi que je découvre mon meilleur souvenir culinaire de ce week-end : les glaces parfumées à la cerise amarena, tout simplement délicieuses, qui vont me faire regretter l'Italie.

Lundi matin, réveil à 6h30 afin de profiter au maximum de la matinée avant de devoir partir pour l'aéroport à 12h30. Lorsque nous sortons de l'hôtel, le temps est splendide et les rues désertes. Quasiment seuls sur le ponton du vaporetto, nous profitons du lever du soleil. Nous embarquons des jardins où se tient régulièrement la biennale de Venise à l'est de la ville. Nous croisons seulement des retraités vénitiens et quelques joggers (à se demander s'ils ont tous vu Tout le monde dit I love you ou si Woody Allen n'a fait que reproduire la réalité). De là, nous retraversons l'île, en passant par l'arsenal et les petites rues que nous n'avions pas encore visités.

Après avoir récupéré nos bagages à l'hôtel, nous profitons une dernière fois de la ville lors du trajet en vaporetto en direction de la Piazzale Roma, où se situe la gare routière et le bus faisant la liaison avec l'aéroport. Arrivé là-bas, déjà, le vacarme de la circulation nous fait regretter la fin de notre séjour. A 15h00, l'avion décolle pour Paris (via Copenhague), laissant un peu de nos coeurs dans la cité lacustre.

Lenoir, still here after all these years

Télévision en panne suite à l'orage, pas de séance DVD ce soir. A la place, j'allume la radio. Mais aujourd'hui Ouï FM me fatigue. Il est 21h00. Je décide de me rabattre sur France Inter pour voir si Bernard Lenoir est encore là.

Cela fait plus de cinq ans que je ne l'ai pas écouté. Au cours de mes années de lycée, son émission et ses Black Sessions m'ont permis de découvrir les piliers de ma cdthèque actuelle (Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Pixies, The Smiths, Jay-jay Johanson, etc...). C'était un vrai plaisir de l'écouter de 21h30 à 23h00.Puis, mon arrivée à la fac, le début de mes soirées étudiantes et le passage de son émission à un horaire plus avancé (21h-22h) m'ont fait abandonné son écoute. Rajoutez ensuite mes débuts dans la vie active où je bossais le soir et vous comprendrez que j'ai par la suite totalement perdu l'habitude d'allumer ma radio à temps pour profiter des pépites dénichés par le plus grand défricheur musical que la radio nous ait offerte.

Ce soir, tout démarre par un morceau rock franchement sympa. Bernard nous apprend qu'il s'agit d'un extrait de l'album à paraître de Radio 4. En voilà qui a directement atteri sur ma wishlist. Puis, au tour de Divine Comedy, dont l'album sortira seulement le 19 juin... Ca paraît loin pour retrouver Neil Hannon qui a l'air d'être au top de sa forme. A moins que j'emmène Aurélia à la Cigale le 11 mai pour voir sur scène ce que cela donne.

L'émission continue... Ca fait du bien de retrouver le même plaisir d'écoute qu'en 1996. Continue, Bernard. Et dire que depuis 30 ans, c'est le même homme qui façonne le paysage musical de nombreux adolescents. Pour tous ces moments d'évasion, seul dans ma chambre quand j'avais 16 ans, merci Bernard.

Oui, je délaisse mon blog...

... et alors ? C'est vrai, enfin. Comment font-ils ces gens qui arrivent à pondre un billet quotidiennement. Et en plus à être intéressant (quoique pas toujours ?). Moi, j'en suis jaloux. C'est vrai que de mon côté, je fonctionne à deux vitesses. Soit je ponds un article sur un film, en essayant d'apporter un vrai point de vue, ou alors comme aujourd'hui, j'ai envie d'aligner quelques mots histoire de ne pas laisser le blog à l'abandon et je laisse vagabonder allègrement ma pensée, en mode écriture automatique (ou presque).

Bon, pour ceux qui me connaissent et viennent ici pour prendre des news, la vie suit son cours. Le printemps est là, le soleil avec lui, pour notre plus grand plaisir à Aurélia et moi, sans parler de Piou-piou, qui a une pêche d'enfer et semble prendre un grand plaisir à faire des aller-retours incessants entre sa cage et l'étagère.

Au niveau cinéma, un rapide et bref compte-rendu des films vus ces dernières semaines :

-L'Âge de Glace 2 : Les gags de Scratt sont toujours aussi réussis, retrouvant l'esprit des meilleurs Chuck Jones, avec un sens du gag et du timing absolument sidérants. A côté, les aventures des trois autres compères semblent tout de suite plus fades et destinés à un public plus jeune. A quand Scratt le long-métrage... ?

- Wassup Rockers : Larry Clark sait toujours aussi bien saisir les corps impatients de désir des adolescents. En décidant d'abandonner la jeunesse dorée de Bully et Ken Park au profit de skateurs latinos, il offre aujourd'hui un film plus attachant. Leurs conditions de vie dans le ghetto de South Central n'empêchent pas ces ados de chercher à profiter de chaque jour, entre virée en skate, répétitions punk-rock énergiques et découverte de la sexualité. Mais si la partie "documentaire" fonctionne parfaitement, le film pêche un peu dans la seconde moitié, où nos héros, après avoir été invités par deux gamines bourgeoises nymphomanes avides d'ajouter des rebelles à leur tableau de chasse, se retrouvent à fuir de villa en villa. Larry Clark en profite alors pour "dénoncer" certaines figures stéréotypés, tels cet acteur fasciste qui abat un des jeunes traversant sa propriété, évoquant sans équivoque le Charlton Helston interviewé par Michael Moore pour Bowling for Columbine. Si dans ses autres films, ses attaques fonctionnaient puisque les cibles en étaient les protagonistes principaux, ici, ils ne sont que des personnages secondaires, qui apparaissent comme les "méchants" empêchant nos jeunes latinos de s'épanouir. En forcant ainsi le trait, Clark tombe dans une forme de manichéisme qui ôte toute force à son propos. Restent ces ados fascinants, qui profiteront, on l'espère, de la médiatisation du film pour échapper à leur quotidien.

- OSS 117: Le Caïre, Nid d'Espions : Contre toute attente, le film est vraiment réussi. C'est con, très con, ça fonctionne sur un nombre limité de running gags, qui se développent tout le long du film, et c'est vrai que cela reste assez référentiel. Mais, cela fonctionne très bien, les images sont léchées et l'interprétation incroyablement énergique de Bobino par Jean Dujardin finit d'emporter le morceau. Une vraie comédie comme on aimerait en voir plus souvent et à laquelle on souhaite un immense succès, à une époque où un très mauvais Les Bronzés 3 atteint les 10 millions d'entrée

Montage (presque) terminé

Cet après-midi, Vijay et moi avons apposé les dernières retouches au montage du concert de 222, filmé il y a déjà un mois. Je suis épaté par le travail de Vijay, qui a vraiment fourni du super boulot. Il ne reste plus qu'à arriver à recontacter le groupe pour leur montrer ce qu'on a fait et croiser les doigts pour que ça intéresse le label qui les a signés.

Wait and see.