Le blog de Groum-groum et Cheep-cheep

Funny People (Judd Apatow, 2009)

2009-10-20T23:48:00.006+02:00

George Simmons (Adam Sandler), comique de stand-up habitué à faire rire les foules, apprend qu’il est atteint d’une maladie incurable. C’est à ce tournant de sa vie qu’il rencontre Ira Wright (Seth Rogen), un comique débutant, qu’il va prendre sous son aile et employer pour lui écrire des sketches.

Depuis quelques années, Judd Apatow est la superstar montante de la comédie U.S. . Que ce soit en tant que réalisateur (40 ans, toujours puceau ; En cloque, mode d’emploi) ou en tant que producteur (Supergrave ; Sans Sarah, rien ne va ; Délire Express), il a su redessiné la carte du cinéma comique américain, que ce soit en offrant des projets à des acteurs confirmées (Will Ferrell avec Ricky Bobby, roi du circuit) ou en développant des projets destinés à ses jeunes poulains (Michael Cera, Seth Rogen, Jason Segel, Jonah Hill). A travers tous ses films, Judd Apatow a su dépeindre de manière particulièrement attachante le quotidien de trentenaires encore un peu égarés entre les responsabilités de la vie adulte et les passions de leur adolescence.

Aujourd’hui, il retrouve donc Adam Sandler (après Rien Que Pour Vos Cheveux dont il était un des co-scénaristes), superstar du rire aux Etats-Unis, pour lui offrir un rôle particulièrement touchant, comme avait su le faire il y a quelques années P.T. Anderson avec Punch-Drunk Love. En prenant comme sujet l’univers de la stand-up comédie, on était en droit de s’attendre à un film hilarant dans la lignée de ses deux précédents opus. Or, ce n’est absolument pas le cas et Judd Apatow semble aborder ici un virage dans sa carrière, qui n’est pas sans rappeler celui pris par Woody Allen avec Annie Hall, c’est-à-dire le passage d’un cinéma essentiellement comique à des films plus autobiographiques et introspectifs.

A cet égard, on peut déjà considérer Funny People comme un documentaire sur le monde de la stand-up comédie. Un milieu où des aspirants comédiens sont à la fois en compétition (à celui qui fera le plus rire la salle) et en collaboration (conseils mutuels d’écriture, émulation et improvisation par rapport aux sketchs de l’artiste précédent). Certains d’entre eux vivent en colocation, tout en espérant arriver à percer pour pouvoir quitter les autres.

C’est cette réussite qu’a réussi à atteindre le personnage de George Simmons, interprété par Adam Sandler. A la révélation de sa maladie, il se rend compte alors de la vacuité de son existence et prend la pleine mesure de sa solitude. Ce qui va l’amener à se lier à Ira Wright (Seth Rogen) et ses colocataires, reflets de sa vie passée sur lesquels ils semblent porter un regard nostalgique. Toutefois, on notera que, contrairement aux précédents films de Judd Apatow où les protagonistes devenaient de plus en plus complices au fur et à mesure du temps, les liens entre George et Ira restent relativement distants.

Car Funny People est un film doux-amer, qui porte un regard assez désappointé sur nos existences. Ainsi, Judd Apatow ose donner au bout d’une heure et demie une nouvelle direction à son film. Au cours de celle-ci, il va nous montrer que la crise existentielle traversée par George suite à sa maladie, ne lui aura finalement pas permis d’évoluer. Ainsi, suite à une guérison miraculeuse, on pourrait s’attendre à ce que ce dernier trouve la rédemption et cherche à donner plus de sens à sa vie. Mais il finit par répéter les mêmes erreurs que par le passé, se retrouvant au final dans la même situation qu’au début du film.

Ainsi, Funny People peut désorienter par sa structure audacieuse (une durée de 2h16 avec une deuxième partie arrivant au bout d’une heure et demie de film) et son ton résolument désenchanté. Mais, par le regard plein de tendresse que Judd Apatow pose sur ses personnages, et l’honnêteté du traitement, Funny People séduit de manière lente et insidieuse. Un film qui, indéniablement, va gagner à chaque vision.

TOP 50 et guitare manouche

2009-05-08T18:19:00.010+02:00

Si tout comme moi, vous avez grandi dans les années 80, alors vous avez sans doute fait une partie de votre éducation musicale aux sons du Top 50 animé par Marc "Salut les p'tits clous" Toesca. Parmi vos plus anciens souvenirs, les excellents Billie Jean de Michael Jackson et Tainted Love de Soft Cell côtoient des titres qui ont plus mal vieilli (Black Velvet d'Alannah Myles), voire des morceaux artistiquement foireux (Touch Me (I want your body) de Samantha Fox).

Aujourd'hui, vous avez grandi et les deux derniers titres ont sans aucun doute disparu de vos playlists. C'était sans compter sur un trio québecois inattendu, The Lost Fingers, qui revisite ces classiques des années 80 dans des versions jazz manouche totalement improbables et plutôt enthousiasmantes. Je tenais d'ailleurs à remercier Stéphane pour la découverte de ce groupe.

Je vous invite donc sans plus tarder à découvrir ces malicieux héritiers de Django Reinhardt en cliquant ICI.

P.S. : Le lien ci-dessus nécessite l'installation sur votre ordinateur de l'excellent logiciel Spotify, sérieux concurrent de Deezer, qui risque encore de renforcer l'utilisation du streaming au dépend du P2P. Ce qui rend encore un peu plus caduque la fraîchement votée loi HADOPI, mais ceci est une autre histoire.

Mon top 10 cinéma 2009

2009-01-01T14:51:00.014+01:00

Comme chaque année, mon top 10 cinéma de l'année écoulée (où je triche d'ailleurs un peu cette année en mettant deux films dixième ex-aequo).

1. SPEED RACER

L'incontestable vainqueur de l'année écoulée à mes yeux a été conspué par une large partie de la critique cinématographique internationale, ainsi que par une partie du public. Il faut dire qu'après une trilogie Matrix dont les deux derniers opus ont divisé les foules, les frères Wachowski étaient attendus au tournant. C'est pourquoi ils ont opéré un virage grand à 180°. A l'esthétique adulte et poisseuse des Matrix répondent les couleurs pétaradantes de Speed Racer. Adieu les récits alambiqués et les élucubrations philosophiques de Néo et consorts pour l'univers régressif des courses de voitures futuristes.

Et ce choix se comprend, car la simplicité de l'univers et de l'histoire (ce qui n'empêche pas les frangins de glisser par ailleurs quelques remarques plutôt subversives sur le libéralisme et ses répercussions sociales) leur a permis de se lâcher d'un point de vue formel. Et c'est effectivement un tourbillon visuel qui s'offre à nous, grâce à des plans d'une audace inouïe et un montage d'une fluidité exemplaire. Les réalisateurs innovent d'ailleurs en intégrant des éléments purement vidéoludiques (les "fantômes" des courses précédentes) en formules scénaristiques leur permettant de passer d'une époque à une autre dans le premier quart d'heure de manière absolument géniale.

S'il est aujourd'hui dénigré de part en part, soyons sûrs que les réalisateurs de blockbusters qui émergeront dans une vingtaine d'années auront été des gamins qui auront vu et assimilé les leçons de ce film d'avant-garde.

2. TWO LOVERS

Autant Speed Racer a divisé, autant Two Lovers aura fait l'unanimité. Après trois polars exceptionnels (Little Odessa, The Yards, La Nuit nous appartient), James Gray nous livre une histoire beaucoup plus intimiste avec celle de cet homme tiraillé entre deux femmes que tout oppose.

Porté tout du long par un Joaquin Phoenix au top, révélant New York comme rarement au cinéma, le film de James Gray vous hantera de nombreuses nuits après la projection.

3. SANS SARAH, RIEN NE VA !

Une comédie américaine dans un de mes top 10 !!! Aussi haut placé !! J'en suis le premier étonné. Et pourtant, ce n'est que justice envers ce film très réussi.

Tout le mérite en revient à "l'écurie Judd Apatow", ici simple producteur. Le monsieur et sa bande de jeunes comédiens qui montent (ici, Jason Segel, ailleurs Seth Rogen, Michael Cera et Jonah Hill) réussissent comme personne à travers leurs films à restituer sur pellicule l'esprit et la mentalité de ma génération. Donc si vous voulez comprendre les geeks qui vous entourent, jetez vous sur cette petite pépite, ainsi que sur les précédents films de la bande, à savoir 40 ans, toujours puceau , En cloque, mode d'emploi ou encore Supergrave.

4. MAD DETECTIVE

Johnnie To continue à nous pondre des films avec la régularité d'un métronome, pour le plus grand plaisir des amateurs de polars hong-kongais. Cette année a d'ailleurs a été particulièrement riche, puisque nous avons pu également apprécier le plus léger Sparrow, le très bon Filatures, réalisé par Yau Nai-Hoi, scénariste de Johnnie To et Triangle (co-réalisé avec les tout aussi talentueux Tsui Hark et Ringo Lam)

5. WALL-E

Que dire de plus que ce qui a été écrit un peu partout ?

6. THE DARK KNIGHT

7. A BORD DU DARJEELING LIMITED

8. UN ÉTÉ AVEC COO

Excellent film d'animation, passé injustement inaperçu. Cette fable écologiste, où un jeune écolier découve et protège un esprit de l'eau, bien que sous haute influence miyazakienne, arrive à trouver son propre ton. Quelques unes des séances les plus poétiques de l'année sont à découvrir dans ce film.

9. TROPIC THUNDER

10. HELLBOY 2 - LES LÉGIONS D'OR MAUDITES

1O bis . CLOVERFIELD

Babylon A.D.

2008-09-08T23:56:00.002+02:00

Chers amis lecteurs : après avoir vu le dernier opus de Mathieu Kassovitz, j'avais envie de vous pondre une petite critique. Finalement, j'ai considéré avoir déjà perdu trop de temps de ma vie devant cette adaptation du livre Babylon Babies d'Edmond Dantec, donc vous n'aurez comme avis que le copier-coller de ma conversation avec Olivier au sujet du film, qui vous donnera tout de même une vague idée de ce que j'en ai pensé :

Quant à la réaction du réalisateur soi-disant castré par la Fox et des producteurs incompétents, espérons qu'il remonte à la pente et qu'il arrive à nous livrer enfin un film à la hauteur de son potentiel et des promesses placées dans ses trois premiers films, autrement plus réussis que les trois derniers.

Tropic Thunder - Promo video

2008-08-30T11:05:00.004+02:00

Vu sur le net : une vidéo promotionnelle de Tropic Thunder (Tonnerre sous les tropiques), la prochaine comédie de Ben Stiller, avec Jack Black et Robert Downey Jr. aux côtés du comique américain.

Le concept : pour s'assurer le succés, Ben Stiller compte surfer sur les récents succés de Kung-Fu Panda et Iron Man.

Coupe franche au tarot

2008-08-28T19:05:00.008+02:00

Toujours en vacances. La soirée est agréable. Nous sommes avec la famille d'Aurélia, en train de jouer au tarot, en sirotant du rosé et en mangeant quelques pizzas. Les parties s'écoulent tranquillement, même si celle qui vient de se terminer s'est révélée être une défaite cinglante pour ma femme et moi. Et soudain, c'est le drame.

La table en verre du tonton, âgée d'une bonne vingtaine d'années et qui avait commencé à montrer des signes de fatigues la semaine dernière en se fendant à son extrémité, se brise d'un coup. C'est donc une grosse plaque de verre qui s'abat sur mes pieds et ceux d'Aurélia. Au début, j'ai l'impression d'être indemne, mais rapidement, la petite flaque de sang qui commence à se constituer sous mon pied m'indique le contraire. Et l'entaille que j'aperçois au niveau de mon gros orteil droit me confirme que c'est bien de moi que provient la petite mare d'hémoglobine qui se constitue.

Tout de suite, alors qu'Aurélia me regarde d'un air horrifié comme si j'étais un grave accidenté de la route, Jacques, mon beau-père, prend les choses en main, m'accompagne dans la salle de bains, me fait m'allonger pour que le sang arrête de couler et s'occupe de nettoyer la plaie à l'eau oxygénée. Vu que j'arrive encore à bouger le doigt, nous en déduisons que le tendon n'a pas été touché.

Alors que je suis allongé à même le sol, je peux observer Aurélia et sa famille, occupé à nettoyer la mare que j'ai laissé près de la table et les gouttes que j'ai éparpillé. Puis je vois dans la cuisine, Aurélia qui s'approche de Sandra, pour lui demander si tout va bien. Celle-ci ne répond pas, ses jambes flanchent et elle commence à s'affaisser d'un coup. L'oncle d'Aurélia a juste le temps de la rattraper. Est-ce la vue du sang, le stress, le cumul de fatigue ou les trois en même temps ? Au bout de quelques secondes, Sandra reprend ses esprits et nous sommes donc deux allongés à même le sol.

Dans la salle de bains, Jacques me propose alors de me rafistoler avec un gros bout de scotch, mais Aurélia et moi préférons quand même rendre une visite de routine aux urgences. Direction Saint-Roch, à Nice, où je suis pris en charge assez rapidement. Là, après un bon coup de béthadyne, quelques piqûres d'anesthésiant local pour pouvoir triturer la plaie et vérifier qu'aucun bout de verre ne s'est infiltré, la pose de cinq point de suture sur mon gros orteil, et une piqûre de rappel anti-téthanique, nous rentrons finalement nous coucher.

En résumé, plus de peur que de mal, sauf que je ne vais plus pouvoir me baigner au cours de mes derniers jours de vacances. Pour terminer, la photo gore du jour : âmes sensibles s'abstenir.

Les canaris se font des amis.

2008-08-20T18:00:00.008+02:00

Après plus de deux mois d'absence sur ce blog, reprise d'activité aujourd'hui. C'est le mois d'août, Aurélia et moi sommes en vacances (encore pour quelques jours) et nous sommes descendus à Nice pour voir notre famille. Nous avons également descendu les canaris avec nous, au grand désespoir de ma mère, peu ravie de se retrouver cette année avec six canaris à héberger (et oui, depuis fin mai, Isis et Maya sont parents de quatre charmants mais turbulents bambins prénommés Indy, Twix, Gizmo et Artémis). Ce sont donc deux cages qui sont venus encombrer la terrasse maternelle cet été.

Si dans un premier temps, nos serins semblaient ravis de se retrouver au plein air, eux qui sont continuellement enfermés dans notre appartement parisien le reste de l'année, ils ont tout de suite été un peu plus effrayés quand un de leurs congénères est venu leur rendre visite.

Vu la taille de la tourterelle, nos quatre petits canaris avaient de quoi être apeurés. Mais, ils n'avaient pas de souçi à se faire puisque celle-ci n'était attiré que par leurs graines et leur brins de millet. Après avoir essayé de picorer à travers la grille, Aurélia et moi l'avons fait fuir même si elle revient quotidiennement picorer les graines et le millet que nos canaris laissent tomber en bas de leurs cages.

Pork and Beans [Weezer] : un hymne à la culture Youtube

2008-05-31T10:54:00.020+02:00

Déjà plus de trois ans que Youtube existe. Lors de l'apparition de cette plate-forme de partage de vidéo (ainsi que de son principal concurrent, les petits français de Dailymotion), je vous avoue que j'étais assez perplexe quant à la portée que pourrait avoir ce site. Évidemment, dès le début, Youtube était le repère de nombreux apprentis cinéastes espérant être reconnus comme de nouveaux Spielberg, ravis de pouvoir partager leurs productions, tournées en mini-DV, sans éclairage, avec des trames décalqués de leurs films favoris et les membres de leur famille comme comédiens principaux. Il est vrai que, quand on voit les pitoyables court-métrages familiaux que M. Night Shyamalan « offre en bonus » sur les DVD de ses films, ces jeunes gens n'avaient pas forcément tort d'espérer que leur talent soit reconnu. Dans un deuxième temps, Youtube a été notre madeleine de Proust. L'occasion de mettre à la disposition des adulescents que nous sommes des extraits de vieux dessins animés ou d'anciens sketchs des Nuls, que l'on pouvait partager avec qui l'on voulait (avec les problèmes de droits de diffusion que cela comporte).

Mais, parallèlement à tout cela, s'est mis en place ce qui fait aujourd'hui la spécificité de la « culture Youtube ». Des petites vidéos comiques, dépassant rarement les deux minutes, faites par des amateurs, qui voulaient juste faire partager un moment drôle. C'est ainsi que des millions de personnes ont découvert la réaction chimique produite par une pastille de Mentos plongée dans une bouteille de Coca Light et les possibilités chorégraphiques induites par celle-ci. Ou que vous avez peut-être gaspillé 1 minute et 38 secondes de votre vie à contempler Gary Brolsma en plein karaoké sur le tube d'O-Zone « Dragostea Din Tei »

Depuis une semaine, tous ces personnages un peu fous, qui ont connu leur quart d'heure de gloire grâce à Internet, sont en train de devenir de réelles célébrités grâce au nouveau clip de Weezer, Pork and Beans, qui a déjà été visionné par plus de 4 millions de personnes. Pour les besoins du clip, le réalisateur Mathew Cullen est allé à la rencontre des auteurs de quelques-unes de vidéos préférés de Rivers Cuomo et les a invités à apparaître dans ce mash-up. Pour certains, cela leur permet de prolonger leur quart d'heure de gloire (comme Chris Crocker ou Ted Zonday). Pour d'autres, c'est également l'occasion de prendre une revanche. Ainsi, Mathew Cullen nous parle d'Afro Ninja, devenu célèbre grâce à une vidéo où il se loupait de manière ridicule. Dans le clip, le réalisateur lui offre l'occasion de poser comme une star, après avoir mis au sol trois autres ninjas, comme une tentative de réhabilitation d'un cascadeur qui vaut sûrement mieux que ce pour quoi il est devenu célèbre.

Pork and Beans se révèle ainsi comme un petit bijou de créativité, mettant en avant une sous-culture naissante, caractérisé par une énergie et une inventivité débordante. En intégrant ces références dans un clip à vocation commerciale (la promotion du nouvel album du groupe), Weezer est en train de donner ses lettres de noblesse à la culture Youtube, permettant au grand public de découvrir un univers pour l'instant réservé aux geeks et aux internautes avides de découverte. Et, dans les derniers plans où sont réunis les principaux protagonistes de cette vidéo, Weezer met en avant l'aspect communautaire de la plate-forme, les Youtubers (utilisateurs de Youtube) pouvant réagir aux vidéos postées aussi bien par des commentaires que par d'autre vidéos. C'est cet échange permanent qui fait la principale force de Youtube, et qui aujourd'hui est mis en valeur par la bande de Rivers Cuomo.

Pour ceux qui sont curieux de découvrir les références utilisées, voici les liens des différentes vidéos originales :

One Man Band

Pachelbel's Canon Guitar [Jeong-Hyu Lim]

Numa Numa [Gary Brolsma]

Dramatic Look

Dramatic Look [Original Version]

Afro Ninja

Diet Coke + Mentos

Gay G.I. Joe

Record du monde d'enfilage de t-shirts [Matt McAllister]

Laissez Britney Spears tranquille [Chris Crocker]

All Your Base Are Belong To Us

Lauren Caitlin Upton, Miss Teen South Carolina 2007
Crank That Soldier Boy

Evolution of Dance [Judson Laipply]

Chocolate Rain [Tay Zonday]

Popozao [Kevin Federline]

Daft Hands

Daft Bodies

Best Sex Ever [Kicesie]

Shoes [Liam Kyle Sullivan]

CGI Donald Duck

It's Peanut Butter Jelly Time
One Handed Rubik's Cube Solve

Encore une variation sur le thème de Super Mario Bros...

2008-04-15T14:16:00.003+02:00

Une orchestration inédite d'un morceau ultra célèbre :

Mario Theme Played with RC Car and Bottles - Watch more free videos

L'Age de Glace 3 - Le Trailer

2008-04-08T14:42:00.006+02:00

Mise en ligne aujourd'hui du premier trailer de L'Âge de glace 3. Bien que je n'attende pas spécialement le film, les deux premiers volets m'ayant relativement peu enthousiasmé, je suis un fan inconditionnel de Scrat, cet écureuil préhistorique, seul héritier numérique des personnages jadis inventés par Tex Avery ou Chuck Jones.

C'est donc avec un réel plaisir que je vous invite à apprécier les nouvelles péripéties de Scrat, en regardant la vidéo ci-dessous :

L'AGE DE GLACE 3 - Trailer Officiel

Rétrospective Johnnie To

2008-03-13T19:18:00.007+01:00

Cela fait plusieurs jours que je voulais faire un long post sur Johnnie To, à l'occasion de la rétrospective qui lui est consacré à la Cinémathèque Française à Paris, du 5 mars au 11 avril (regardez bien, les dates sont écrites en tout petit sur la photo de plateau de Breaking News ci-contre). Mais, comme d'habitude, le temps que je rédige un article qui me satisfasse, la rétrospective sera terminée.

Alors, faisons bref :

1) Vous êtes parisien, cinéphile et curieux et commencez à vous intéresser à Johnnie To : c'est l'occasion de découvrir dans d'excellentes conditions les chefs d'oeuvre que sont The Mission, Breaking News, P.T.U., Election 1 & 2 et Exilé.

2) Vous êtes parisien et déjà habitué de l'oeuvre de Johnnie To. Allez voir les films plus rares, comme Too many ways to be number 1 (réalisé par Wai Ka-Fai) ou My left eye sees ghost (co-réalisé par Johnnie To & Wai Ka-Fai)

3) Vous êtes en province. Pas de moyen de voir ces films en salle. Par contre, vous pouvez vous précipiter sur Mad Detective, le nouvel opus des deux complices réalisateurs-producteurs, qui est sorti la semaine dernière en salles et fait d'ores et déjà partie des réussites de Johnnie To.

Après un léger essoufflement, le cinéma de Hong-Kong revient en force. Et Johnnie To est son héraut.

Pour des infos sur la rétrospective, ça se passe ici.

Be Kind Rewind

2008-03-06T19:30:00.007+01:00

A Passaic, petite ville du New Jersey, le vidéoclub de Monsieur Fletcher (Danny Glover) est un vestige du passé, aussi bien par son maintien au format VHS, que par son statut de musée de la légende locale du jazz, Fats Waller. Aussi, quand la mairie menace de démolir le bâtiment, M. Fletcher laisse la garde de sa boutique à Mike (Mos Def) et Jerry (Jack Black). Tout irait pour le mieux, si suite à un incident électrique, Jerry ne s'était retrouvé magnétisé et n'avait du coup effacé toutes les cassettes de la boutique. Les deux comparses décident alors de retourner leurs versions des films démagnétisés, afin de satisfaire la clientèle...

Suite à une promotion internet très réussie (allez jeter un coup d'oeil au site officiel), on peut dire que le nouveau film de Michel Gondry était attendu au tournant. Avec un concept original, où deux potes tournent des remakes bon marché de succès hollywoodiens, on pouvait s'attendre à une comédie fraîchement déjantée, où les pastiches (pardon, les versions suédées) de films célèbres remakés avec des bouts de ficelle, nous laisseraient morts de rire. Et bien, c'est effectivement le cas, mais n'est finalement pas le principal intérêt du film.

Ainsi, Gondry évite magistralement l'écueil du simple catalogue de parodies (que vous pourrez d'ailleurs apprécier quand même en cliquant ici) en développant des personnages attachants et extrèmement touchants. Ces laissés-pour-compte d'un quartier en détresse se réapproprient des éléments de la culture populaire en les réinterprétant à leur manière. Jusqu'au dernier tiers du film, où c'est une ville entière qui témoigne de son histoire et sa légende, à travers le cinéma, pour s'inventer un futur commun(autaire).

Pour arriver à leurs fins, nos deux apprentis metteurs en scène rivalisent d'ingéniosité et de débrouillardise, pour réaliser leurs chefs-d'oeuvre. Il y a dans ces versions suédées, au moins une idée par plan, touchant à la fois par son amateurisme et son ingéniosité. Michel Gondry, revient ici aux sources du cinéma de Méliès, quand la création filmique relevait avant tout du bricolage, tout en nous livrant par moment certains secrets de fabrication de son oeuvre clipesque et filmique.

Be Kind Rewind semble surtout dresser un état des lieux de la situation du cinéma actuel. Le film renvoie nostalgiquement à une certaine époque du cinéma (les années 80) où, pour certains quartiers éloignés des salles obscures, les films ne se partageaient plus tant dans les salles, que chez soi, à plusieurs, autour d'une VHS louée pour la soirée au vidéo-club du coin. Où le film que vous aviez loué était, soit celui que vous attendiez depuis plusieurs semaines, soit un obscur chef d'oeuvre ou nanar oublié conseillé par le vendeur. Et où à la fin du film, chacun donnait son avis sur le moment partagé. Aujourd'hui, alors que M. Fletcher espionne ses concurrents, il constate que les loueurs ne sont plus passionnés et les linéaires peu achalandés. Michel Gondry attaque une certaine forme de conception du cinéma, où les produits sont standardisés et vite oubliés destinés à être consommé de manière isolé en DVD.

Heureusement, Be Kind Rewind n'est pas pessimiste et le magnifique final laisse entrevoir la possibilité de concevoir à nouveau le cinéma, ni comme un art, ni comme une industrie, mais comme un artisanat où chacun est à la fois acteur et spectateur. Comme le dit le personnage de Mia Farrow, "c'est rare, un film avec un coeur et une âme". Be Kind Rewind est une de ces perles.

Mon Top 10 Cinéma 2007

2008-01-14T19:32:00.000+01:00

Exilé [Johnnie To]
Boulevard de la mort [Quentin Tarantino]
Les Promesses de l'ombre [David Cronenberg]
Persepolis [Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud]
Hot Fuzz [Edgar Wright]
L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford [Andrew Dominik]
La Nuit nous appartient [James Gray]
Ratatouille [Brad Bird]
Zodiac [David Fincher]
Sunshine [Danny Boyle]



© ARP Sélection	Galerie complète sur AlloCiné

Affiche française

© TFM Distribution	Galerie complète sur AlloCiné



© Metropolitan FilmExport	Galerie complète sur AlloCiné



© Diaphana Films	Galerie complète sur AlloCiné



© Studio Canal	Galerie complète sur AlloCiné



© Warner Bros. France	Galerie complète sur AlloCiné



© Wild Bunch Distribution	Galerie complète sur AlloCiné



© Buena Vista International	Galerie complète sur AlloCiné

Affiche française

© Warner Bros. France	Galerie complète sur AlloCiné

Affiche française

© Twentieth Century Fox France	Galerie complète sur AlloCiné

Isis n'est plus seul

2007-12-09T19:38:00.000+01:00

Certains s'inquiètent du sort d'Isis, notre canari mâle, qui s'est donc retrouvé veuf il y a peine plus d'une semaine. Vu qu'il commençait à se laisser dépérir, nous lui avons trouvé une nouvelle compagne. Chers internautes, je vous présente donc Maya :

Toute ressemblance avec notre ancienne Piou-Piou n'est pas absolument fortuite. Impulsion peut-être un peu malsaine de notre part, je ne sais pas. En tout cas, Maya commence enfin à s'habituer à sa nouvelle maison et Isis a arrêté de chercher désespérément son ancienne colocataire.

Mikontalo Lights ou le fantasme de tous les joueurs de Tétris du monde.

2007-12-07T07:06:00.001+01:00

Les étudiants finlandais sont fous... Profitant de la rénovation de leur résidence universitaire, un groupe d'étudiants, sûrement geeks, s'est amusé à transformer le bâtiment en plus grand Tétris du monde. Le 4 décembre, ils ont donc pu passer la nuit à battre des records de Tétris en dirigeant les pièces sur leur téléphone portable. L'objectif était soi-disant de donner une visibilité mondiale à leur université. Mais, on imagine que l'essentiel était de réaliser un fantasme vidéoludique. Pour plus de détails sur leur opération, allez sur le site officiel : http://www.mikontalolights.fi/en/

Breaking News

2007-12-04T22:35:00.000+01:00

Une équipe du journal télévisé retransmet en direct la fusillade qui oppose un bataillon de forces de police à cinq malfrats qui viennent de dévaliser une banque. La diffusion de la défaite humiliante des policiers porte un coup terrible à leur crédibilité. Alors qu'il mène une autre enquête dans un bâtiment vétuste, le détective Heng découvre par hasard le repère des cambrioleurs. Le chef du gang, Yuan, voit alors des milliers de policiers se rassembler autour de l'immeuble et se préparer à lancer l'assaut. Pour damer le pion aux médias sur leur propre terrain, l'inspecteur Rebecca décide de transformer cet assaut en véritable spectacle télévisé.

Découverte en DVD de ce film de Johnnie To qui avait fait sensation à Cannes en 2004. Autant vous prévenir, c'est un petit bijou de mise en scène. Démarrant par un plan-séquence d'anthologie, le film annonce très rapidement la couleur. Comme dans la plupart de ses films, Johnnie To joue avec les clichés du polar, mettant en scène des flics et des gangsters atypiques et ponctuant les fusillades de scènes intimistes surprenantes (la scène du repas entre les criminels et leurs otages).

De plus, le film se veut prophétique sur l'évolution des médias actuels. Tandis que les forces de police tentent de redorer leur blason en couvrant l'affrontement télévisuellement, les truands sauront utiliser internet comme contre-pouvoir médiatique, situation prophétique pour 2004, anticipant l'avènement des sites de partage de vidéos tels Youtube et Dailymotion.

Sans aucun doute, un des meilleurs films de Johnnie To, à ranger à côté de The Mission et Exilé.

En passant par la Lorraine

2007-12-03T20:36:00.000+01:00

Aurélia et moi nous remettons de la mort de Piou-Piou. Vendredi en fin d'après-midi, nous avons amené sa dépouille au vétérinaire. Il ne voit toujours pas de quoi notre petite canari est morte et est le premier étonné de ce décès brutal. Cela nous rassure et réconforte de savoir que nous avions fait tout notre possible, même si cela ne réduit en rien la peine.

La douleur ne nous empêcha pas de rejoindre le cousin et la cousine d'Aurélia, de passage sur Paris, pour un repas à la Crêperie de Cluny, qui nous permet de nous changer les idées. Samedi matin, bagages rapides, métro jusqu'à Gare de l'Est et direction Metz via le TGV est. Mon oncle nous accueille là-bas. Cela fait du bien de voir la famille pour les deux parisiens isolés de nos racines que nous sommes. Cela peut paraître idiot, mais souvent cela manque de ne pas pouvoir rendre visite à ses proches, car plus de 400 km vous séparent (et même 900 km pour nos parents).

Un week-end calme, reposant, qui nous change du rythme infernal de la capitale. La balade dans le centre-ville de Metz pour voir les différents marchés de Noël est agréable. Le lendemain, nous passons l'après-midi avec mes grand-parents dans leur village de la Meuse. Ma grand-mère est heureuse d'enfin recevoir une photo de notre mariage où elle peut voir clairement nos visages, vu que jusqu'ici, elle n'avait eu que celle associée aux faire-parts de remerciements, où nous apparaissions de profil.

Comme à chaque fois que je me rends chez eux, les souvenirs ressurgissent par dizaines. Il faut dire que c'est là où j'ai passé la plupart de mes étés lorsque j'étais enfant. Leur maison n'a pas changé et chaque recoin me renvoie à celui que j'étais à 8 ans. Je me demande des fois ce que penserait le gamin que j'étais de "l'adulte" que je suis devenu (les guillemets sont ici pour rassurer ceux qui s'inquiètent de mon immaturité dont je suis conscient).

Ce dimanche, ma grand-mère semble moins souffrir moins de son arthrose que d'habitude. Nous discutons tranquillement, autour du café, de la tarte aux pommes et du gâteau. Le temps ralentit. Cela faisait longtemps que je ne m'étais senti aussi proche de ma famille. Cela fait du bien.

Sombre journée

2007-11-30T08:17:00.000+01:00

Hier après-midi, le vétérinaire diagnostique un simple petit coup de fatigue à Piou-Piou et nous donne quelques vitamines à lui administrer. Rassurés, nous rentrons à la maison et laissons Piou-Piou se reposer. Quand nous partons nous coucher, nos deux canaris dorment profondèment (même si je les réveille au moment où je lève le drap pour vérifier que tout va bien).

Ce matin, après mon petit-déjeûner, j'entends Isis qui m'appelle pour avoir à manger, comme tous les matins. Sauf qu'au moment où je retire le drap, Piou-Piou gît au fond de la cage. Dénégation, refus d'accepter l'évidence : Piou-Piou est morte. Alors que je la prends dans ma main, j'espère la voir s'envoler. Il n'en est évidemment rien.

J'appelle Aurélia. Crise de larmes commune au téléphone. Divers sentiments me submergent: Injustice (lé véto nous a dit que ce n'était rien de grave), Culpabilité (si je m'en étais rendu compte plus tôt, et si j'avais acheté une lampe infra-rouge pour qu'elle puisse avoir plus chaud), Tristesse.

Piou-Piou est morte. Piou-Piou est morte. Je n'arrive pas à l'accepter. Isis s'inquiète, semble ne pas comprendre. L'appelle sans cesse, en attendant une réponse.

Il est l'heure d'aller travailler. Sauf que ce soir, quand je rentrerai, une moitié de cage sera toujours vide.

Inquiétude

2007-11-29T15:26:00.000+01:00

Depuis hier matin, Piou-Piou semble malade. Et le pire, c'est qu'Aurélia et moi avons mis près de 24 heures à le comprendre. Hier matin, au réveil, Piou-piou était peu dynamique, ok. Je mets ça sur le compte d'une nuit agitée. De même, Aurélia trouvait étrange que notre femelle canari dorme la moitié de l'après-midi. Mais ce n'est que ce matin, où Piou-Piou était étrangement calme que nous avons commencé à nous inquiéter.

Heureusement, je ne travaille pas aujourd'hui. Je suis donc resté avec mes deux canaris, au chaud et au calme (donc pas de Super Mario Galaxy pour ne pas la déranger). A priori, rien de grave. Sûrement un coup de froid ou une indigestion (d'après le best-seller Tout savoir sur les canaris). Mais, bon, j'y peux rien, je suis inquiet. Vivement dans vingt minutes, que nous soyons chez le vétérinaire.

Fin de grêve

2007-11-24T18:55:00.000+01:00

La grêve des transports est finie. Paris retrouve son rythme normal. Chacun peut reprendre le métro. Et moi, ça me démoralise. Evidemment, vu que j'habite et travaille dans Paris intra-muros, je n'ai pas été trop gêné par les grêves, qui m'ont permis de me remettre au roller tous les matins et soirs. Et je dois dire que même par grand froid, cela m'a fait du bien d'avoir mes quarante minutes quotidiennes à slalomer entre les piétons et les files de voiture, au grand air.

Alors, hier soir, quand je suis rentré à nouveau dans le métro avec Aurélia pour nous rendre à l'anniversaire de Benjamin, ça m'a fait un peu un choc. J'avais oublié cette odeur caractéristique et surtout l'agression permanente des panneaux publicitaires, qui jusqu'alors ne me dérangeait pas outre mesure. Heureusement que le Vélib' se développe bien. Votre serviteur va dorénavant éviter le métro autant que possible. Et ce n'est pas la propagande canadienne ci-dessous qui me fera changer d'avis.

Nouvelle mise en page

2007-11-17T10:52:00.001+01:00

Depuis hier, nouvelle mise en page du blog, et surtout incorporation d'une section dédiée au micro-blogging, la colonne Groum-groum Express, située à droite, dans lesquels vous aurez régulièrement des nouvelles neuves du monde (et de nous en particulier).

En attendant vos commentaires sur la nouvelle présentation...

Les Promesses de l'Ombre

2007-11-13T08:20:00.000+01:00

Depuis A History of Violence, David Cronenberg aborde un tournant dans sa carrière. Il semblerait qu'une nouvelle période de sa filmographie, entamée sous le signe du polar, doive succéder à ses précédents opus plus "organiques". Aujourd'hui, Les Promesses de l'ombre confirme ce virage.

Anna, sage-femme, (Naomi Watts) enquête sur une jeune femme inconnue décédée au cours de l'accouchement, afin de retrouver la famille du nouveau-né. Très rapidement, son enquête va l'amener à découvrir le monde des mafieux, parmi lesquels un mystérieux homme de main, Nikolaï (Viggo Mortensen)...

A travers l'enquête menée par Anna, d'une part, et l'ascension de Nikolaï, d'autre part, Cronenberg dissèque le fonctionnement de la mafia russe, rarement représentée au cinéma (seul l'excellent Little Odessa de James Gray me revient en mémoire). Un milieu, qui malgrè sa notoriété, reste discret, grâce à un habile travail de couverture. Ainsi, comment se douter que Semyon (Armin Muelle-Stahl), affable restaurateur russe ayant connu le père d'Anna, se révélera par la suite un caïd cruel et impitoyable. C'est tout ce jeu de faux-semblants que Cronenberg observe dans un premier temps.

C'est dans la même optique que Viggo Mortensen livre avec le personnage de Nikolaï une de ses meilleures performances. Ce mystérieux chauffeur se révèle être un homme de main sanguinaire. Mais ce n'est là qu'un des aspects d'un personnage extrêmement ambigu et riche, qui, pour être analysé totalement, m'obligerait à révéler une intrigue plus complexe qu'il n'y paraît au premier abord. Mortensen est formidable, dans sa capacité à livrer toutes les facettes de Nikolaï, et à laisser planer une ambiguité totale sur son personnage, si bien qu'à la fin, le spectateur cherchera encore à savoir qui il est. Simple truand en quête de pouvoir ? Un homme à la recherche de vengeance envers une mafia qui aurait détruit sa famille ? Tout cela à la fois ?

Après A History of Violence, le réalisateur canadien continue d'explorer les collusions entre famille et violence, ou comment les liens du sang impliquent de faire couler le sang. Et c'est dans ces moments là, notamment lors d'une scène anthologique de combat dans un hammam, que Cronenberg établit le lien avec ses précédents films. Ainsi, auparavant l'homme faisait évoluer sa nature au contact de corps étrangers organiques ou mécaniques, son humanité est maintenant confronté à la société et à sa violence. On pourrait presque lire dans ce film une réflexion sur la mondialisation, à travers d'une part, cette traite des femmes blanches soviétique humiliées et exploitées, mais aussi à travers ces mafieux à qui on demande de quitter toute attache pour se mettre au service de l'entreprise, ici l'organisation mafieuse.

Alors que certains accusent Cronenberg de se vendre de plus en plus à Hollywood en livrant des films plus "classiques", on peut leur rétorquer que si l'habit est plus conventionnel, le fond des sujets et leur traitement est aussi rigoureux qu'auparavant.

Radical, clinique et obsédant, Les Promesses de l'ombre est un film noir extrêmement réussi. Cronenberg prend le temps de poser un univers réaliste, où les faux-semblants sont légion, révélant avec une approche quasi-documentaire, le monde de la mafia russe londonienne. Un classique instantané qui hante longtemps après la projection.

Monkey, Journey to the West

2007-10-10T07:26:00.000+02:00

Après un déménagement épuisant, et une réinstallation d'Internet laborieuse, me revoilà connecté à la Blogosphère.

Et, pour reprendre, je vous parlerai de l'événement du moment : Monkey, Journey to the West.

C'est au Théâtre du Châtelet qu'ont lieu depuis deux semaines et pour quelques jours encore les représentations de l'opéra conçu par Chen Shi-Zeng et Gorillaz. Pour ceux qui n'en auraient pas encore entendu parler, il s'agit d'une adaptation du célèbre roman chinois La Pérégrination vers l'Ouest, déjà adapté maintes fois en Chine (notamment le film Le Roi-Singe avec Stephen Chow) et relativement connu dans le monde occidental, sauf en France où il reste un objet relativement obscur.

C'est dans cette optique de faire découvrir une légende asiatique à un public occidental que Chen Shi-Zeng et Gorillaz ont choisi neuf des 81 tableaux originels du roman, pour livrer une sorte de spectacle ultime, mêlant musique, installation vidéo, théâtre et arts martiaux. Porté par des compositions pop, intégrant de nombreuses sonorités d'instruments asiatiques, les spectateurs sont emmenés dans un ravissement incessant de deux heures. Les mots ne suffisent pas à décrire cette expérience hors-norme. Alors laissons place à une vidéo qui ne pourra donner qu'un maigre aperçu aux curieux et qu'un fugace souvenir d'un moment exceptionnel à ceux qui ont pu assister au spectacle.

Monkey:journey to the west
envoyé par Kmilleg

P.S. : Pour ceux à qui ce post aurait donné envie et n'ont pas la possibilité d'aller au Châtelet d'ici samedi, sachez que vous pourrez éventuellement vous rattraper l'été prochain au Staatsoper Under den Linden de Berlin. D'accord, ce n'est pas à côté, mais si vous êtes vraiment motivés...

P.P.S. : Bonus supplémentaire : le reportage de France 3 sur les coulisses du spectacle.

DLR de France 3 IDF avec Monkey Journey...
envoyé par France3Paris

Sicko (Michael Moore, 2007)

2007-09-08T07:22:00.000+02:00

Michael Moore revient et comme d'habitude, il n'est pas content. Après avoir tapé sur la vente d'armes libres dans Bowling for Columbine et la gouvernement dans Fahrenheit 9/11. Michael Moore s'attaque au système de sécurité social américain.

L'époque où Bowling for Columbine faisait l'unanimité de la critique semble bien révolue. Il faut dire que Fahrenheit 9/11, tout auréolé de sa palme d'or, a déçu beaucoup de monde. Là où ses précédents films restaient relativement objectifs, le réalisateur y franchissait allègrement la ligne séparant le documentaire du film de propagande (même si elle était pour la bonne cause). Ajoutez à cela la polémique créée par le documentaire Manufacturing Dissent, révélant que Moore bidonnerait certaines séquences de ses films et vous comprendrez qu'en allant voir Sicko, je ne suis pas dans un état d'esprit impartial.

Alors, oui, Moore abuse. Il est effectivement limite de présenter les autres pays occidentaux comme idylliques d'un point de vue sécurité sociale, alors que justement les systèmes français et britanniques sont confrontés à des réformes de plus en plus fréquentes, les démantelant peu à peu dans le but d'en maintenir la pérennité. Surtout, Moore énerve dans le sens où il noircit bien le trait des situations qu'il dénonce, à l'aide de voix-off et d'effets de montage provoc.

Tout cela exaspèrera tous ceux qui considèrent Moore comme un documentariste. Or, Sicko, par la présence de plus en plus omniprésente d'effets racoleurs de montage, de sentimentalisme musical, confirme que cet homme ne doit pas être considéré comme un documentariste mais comme un activiste, dont le but est de contre-carrer l'omnipotence des réseaux médiatiques américains à la solde des républicains.

Face à une chaine comme Fox News, Moore a décidé depuis Bowling for Columbine, d'utiliser les mêmes armes, à savoir certains raccourcis ou approximations. L'important n'est pas l'objectivité, mais d'user de tout son poids (médiatique, bien sûr) pour arriver à faire prendre conscience aux spectateurs américains qu'une alternative est possible et qu'il faut arrêter de voir le mal (communiste en l'occurence) là où il n'est pas forcément. Ce parti-pris est douteux pour un documentariste, mais pas une seconde pour un pamphlétaire. Alors commençons à considérer Michael Moore pour ce qu'il est vraiment et espérons qu'il arrivera à éveiller la conscience d'une bonne partie de ses compatriotes.

Sur l'édito de son site, www.michaelmoore.com, il semble satisfait du retour que les gens font de son film. A défaut d'avoir révolutionné le cinéma, les films de Michael Moore lancent des débats. D'ici à ce qu'ils permettent d'améliorer le monde, il n'y a qu'un pas, que l'on espère voir le peuple américain franchir un de ces jours.

Marre du rugby !!!

2007-09-07T23:23:00.000+02:00

Tout d'abord, je tiens à préciser que je ne suis pas un grand sportif. Bon, quand j'étais plus jeune, je passais pas mal de temps à jouer au foot, mais c'est (malheureusement) une époque révolue. Par contre, il est un sport qui m'a toujours tapé sur le système, c'est le rugby. Pourquoi ? Je ne peux pas dire. Le fait que je ne sois pas baraqué y est peut-être pour quelque chose. Ou alors cette obligation d'envoyer la balle en arrière pour avancer. Toujours est-il que je trouve le rugby chiant, que ce soit à pratiquer ou à regarder.

Tout ça pour dire qu'aujourd'hui est le premier soir où Paris est rempli de supporters attablés aux cafés et à gueuler dans les rues et j'en ai déjà ma claque. Vivement le 20 octobre. A moins qu'on soit éliminé avant... Heureusement que pendant ce temps-là, les salles de cinéma sont désertées, on y est plus à l'aise.

David, qui sait être asocial quand c'est nécessaire

Le Metteur en scène de mariages (Marco Bellochio, 2006)

2007-09-06T22:03:00.001+02:00

Titre original : Il Regista di matrimoni

Intrigué par un sujet prenant place dans le milieu du cinéma et par une bande-annonce dynamique et attrayante, j'ai donc enfin vu mon premier Marco Bellochio

Franco Elica (Sergio Castellitto), cinéaste italien, dont la fille vient de se marier et en préparation d’une adaptation du roman Les Fiancés d’Alessandro Manzoni, s’enfuit en Sicile pour échapper à un scandale. Là, il fait la rencontre d’un vidéaste spécialisé dans les mariages, qui va le présenter au prince Gravina (Sami Frey). Ce dernier demande alors à Elica de mettre en scène le mariage de sa fille Bona...

Alors que je m'attendais à une comédie italienne "classique", j'ai été surpris par le ton du film, qui oscille entre drame intimiste avec ce cinéaste en crise et des séquences beaucoup plus drôles, comme la rencontre avec le vidéaste de mariage pour lequel Franco Elica invente une mise en scène audacieuse. Ce mélange de tonalité peut déstabiliser dans un premier temps, mais fait également la force et la poésie du film.

Situé dans une magnifique région de Sicile, les pérégrinations de Sergio Castellitto, qui confirme ici son statut de meilleur acteur italien en activité, permettent à Bellochio de donner son avis sur le rôle du cinéma. Ainsi, lors d'une discussion entre Franco Elica et un cinéaste qui se fait passer pour mort afin de remporter l'équivalent italien d'un César, ce dernier lui dit qu'il ne peut plus faire de cinéma, puisque le monde dans lequel il a grandi n'existe plus et qu'il n'a donc plus rien à capter.

Mais Bellochio n'est bien entendu pas de cet avis. Comme le prouve Elica, le cinéma sert à façonner le monde à son point de vue. Ainsi, le metteur en scènes se réapproprie le mariage de Bona à sa manière, tombe amoureux et cherche à s'enfuir avec elle. A la fin du film, le spectateur se demandera si tout cela était réel ou issu de l'imagination de Franco Elica, assis seul dans un train. La réponse est bien évidemment sans importance. Pour Bellochio, un film est un monde dont la vérité est réelle, puisque les émotions que nous éprouvons le sont.

Porté par un Sergio Castellitto au sommet, Le Metteur en scène de mariages est une comédie déroutante, qui offre une superbe réflexion sur le pouvoir du cinéma.

2 Days in Paris (Julie Delpy, 2007)

2007-09-03T08:04:00.001+02:00

Marion (Julie Delpy), photographe d'origine française et Jack (Adam Goldberg), architecte d'intérieur new-yorkais, vivent ensemble depuis deux ans. Leur séjour de deux jours à Paris chez les parents de Marion va être l'occasion de mettre leur couple à l'épreuve, entre différends culturels et réapparition d'anciens amants.

Ce film étant sorti depuis le 11 juillet, c'est donc une vision tardive que j'en ai faite, d'une part à cause d'un planning de vacances chargé pour cause de mariage, et d'autre part à cause de la priorité donnée à l'excellent Exilé de Johnnie To (mon film favori de l'année à ce jour) et au calamiteux Transformers de Michael Bay (le plus infâme blockbuster commis depuis des années). Heureusement, la comédie douce-amère de Julie Delpy a rencontré le succès (plus de 225 000 entrées), ce qui lui a permis d'être encore sur les écrans cette semaine et donc, de me gagner comme spectateur supplémentaire.

Ce qui marque à la sortie du film, c'est la qualité des dialogues. Ecrits pour des comédiens qu'elle connaît (ses parents jouent leur "propre rôle") et qu'elle aime, ceux-ci permettent à la plupart des scènes de faire mouche. Notamment la scène du repas avec les parents, qui apparait terriblement authentique. D'ailleurs, tout le film semble autobiographique, non pas dans les faits relatés, mais dans l'univers qui est dépeint, c'est-à dire celui d'une française expatriée, autant à l'aise à Paris avec sa famille qu'avec son "american boyfriend". Qui, lui, du coup, s'acclimate difficilement à la France et aux ex-amants de la demoiselle.

Tout comme Woody Allen qui partage ses angoisses existentielles sur grand écran, Julie Delpy livre son point de vue sur la société, et met en avant toutes les difficultés liées au couple aujourd'hui, autant sur un plan sexuel que social. D'ailleurs, l'un des meilleurs ressorts comiques de ce film, plus que les quiproquos amoureux, est cette confrontation de cultures, qui tape autant sur les français que les américains, et qui fait preuve d'un réel amour de la réalisatrice pour les deux.

Si le talent d'écriture et de la direction d'acteurs est indéniable, le cinéphile amateur d'esthétique en sera pour ses frais, comme c'est souvent le cas dans ce genre de films. Toutefois, on retiendra quelques jolies idées de montage, comme la séquence des photos de Venise, l'apparition de dessins sur l'image pour expliquer la théorie des réseaux dynamiques et surtout, le montage de la fête de la musique où le fantasme du couple heureux et ayant réglé tous ses conflits surgit, sans prévenir, dans la réalité.

Cette relative pauvreté formelle s'explique également par la volonté d'appliquer un traitement quasi documentaire à l'image (caméra portée, lumière naturelle). En cela, le film est une réussite, Julie Delpy arrivant à capter parfaitement le Paris d'aujourd'hui préférant les petites ruelles typiques et les marchés, jusque dans l'ennui de la plupart des soirées parisiennes, au Paris de cartes postales réservés aux touristes. Et, plus que cela, la réalisatrice arrive à capter l'air du temps et la frilosité de notre génération d'un point de vue amoureux, qui n'ose plus s'engager, de peur de perdre son confort indivualiste.

2 Days in Paris est donc un comédie douce-amère parfaitement réussie, grâce au talent d'écriture de la réalisatrice et à un casting réussi, qui met en valeur des dialogues très spontanés et en phase avec notre époque.

Des loisirs du dimanche

2007-09-03T07:51:00.000+02:00

Le mariage, c'est bien. C'est long à préparer, ça crée beaucoup de souçis, mais une fois le grand jour venu, ce n'est que du bonheur, qui défile tellement vite que vous avez l'impression de ne pas en profiter assez.

Mais, le jour du mariage cache un piège. Un piège tel, que même si vous le connaissez, vous ne pouvez l'éviter : LES REMERCIEMENTS; ou comment, trois semaines après le mariage, vous vous retrouvez à la même corvée que lorsque vous prépariez les faire-parts. Découper les feuilles, imprimer les calques, écrire les adresses, rajouter un commentaire personnalisé, nouer les différents éléments... et j'en passe. Aurélia et moi y avons déjà passé près de trois heures hier et on en est uniquement à la moitié.

Alors du coup, pour bien finir le dimanche tout de même, un Vélib' (après avoir avancé de six stations avant d'en trouver des libres ^^), un tour au marché aux oiseaux (c'est qu'ils ont besoin de graines nos canaris), récupérer nos places pour le Micromania Games Show, avant d'aller au ciné voir 2 Days in Paris.

Un bon dimanche en somme.

Blog Day 2007

2007-08-31T17:06:00.000+02:00

Découverte aujourd'hui du Blog Day ou quand chaque bloggeur de la planète est invité à faire découvrir 5 autres blogs à ses lecteurs (les miens étant peu nombreux, je dois l'avouer).

En théorie, je suis censé fouiller un petit peu la blogosphère pour trouver de nouveaux blogs que j'aurais envie de faire découvrir. Mais n'ayant pas le temps, je vais me rabattre sur des valeurs sures.

Sartre, mon amour ou le tout dernier blog de la migrante (ici, là, puis là) mais passionante Claire. Un blog très personnel, parfois un peu trop narcissique (n'est-ce pas le propre d'un blog en même temps) écrit de manière très agréable. Quand j'ai commencé à m'intéresser aux phénomènes des blogs, c'est le sien qui m'a le plus passionné et aujourd'hui encore, je la lis régulièrement.
Laterna Magica tenu par Peter Pan, qui livre un blog cinéphile de très haute tenue, avec des critiques toujours bien construites et très pertinentes. Je n'oserai avouer que j'en suis un peu jaloux. ^^
Esprit critique : Pour partager des avis tranchés sur le théâtre, l'art contemporain et notre société
Myastarka : le blog d'une amie interne en médecine
Alice : pas un blog cette fois mais le myspace d'une chanteuse prometteuse à l'univers intimiste, que j'ai envie de vous faire découvrir.

BlogDay2007

TF1 marque un point contre le téléchargement pirate

2007-08-31T06:56:00.000+02:00

C'était à prévoir. L'érosion constante de l'audience de la série Heroes le samedi soir sur TF1 s'explique en grande partie par le nombre conséquent de téléchargements pirates, ayant permis à une bonne partie de la population française de suivre la série au rythme de sa diffusion américaine.

Ce qui était moins prévisible, c'était la réaction que cette constatation allait entraîner. Alors que beaucoup d'internautes s'attendaient à une vraie chasse aux sorcières, voir à un renforcement des lois concernant les logiciels de P2P, TF1 vient de prendre une décision audacieuse et pionnière.

Ainsi, dès la rentrée, le public français pourra accéder à la saison 2 de Heroes, en VOSTF, 24 heures seulement après sa diffusion sur NBC, grâce à la VOD. Chaque épisode sera vendu 1,99 euros, et pourra être visionné soit en streaming, soit en téléchargement, sur le site TF1vision.

L'initiative est franchement intéressante et plus que louable. Quelques bémols, tout de même. Tout d'abord, à moins de posséder une offre triple play chez un opérateur offrant la VOD directement sur votre téléviseur, vous serez obligés d'utiliser au minimum Internet Explorer 6, ce qui exclut d'emblée tous les gens utilisant Linux et Mac.

D'autre, le prix de 1,99 euros, est quelques peu prohibitif. Multipliez par le nombre d'épisodes, et vous obtenez le prix du coffret DVD qui sortira plus tard. A l'exception que les épisodes téléchargés sur votre ordinateur ne seront lisibles que 7 jours à partir de la première vision, celle-ci ne devant avoir lieu dans un délai de 30 jours après le téléchargement. Il serait donc souhaitable que TF1vision revoit ses prix à la baisse, ou alors permette de conserver les fichiers et de les relire plus tard, pour que l'opération ait de réelles chances de réussite. A moins d'offrir le coffret DVD par la suite aux personnes ayant acheté l'intégralité des épisodes ?

En tout cas, cette initiative se doit d'être saluée, car elle traduit la prise de conscience par les médias français de l'irreversibilité de l'évolution des mentalités par rapport aux séries, et offre une réelle amélioration dans un système en pleine mutation, qui doit permettre de rémunérer les ayant-droits des oeuvres audiovisuelles, tout en permettant au spectateur de choisir son mode et son moyen de consommation de celles-ci.

C'est la rentrée

2007-08-29T19:24:00.000+02:00

Depuis hier, j'ai repris le chemin du travail. De même pour Aurélia ce matin. Dur après un mois de vacances sur la Côte d'Azur, à profiter du soleil pendant qu'à Paris, des records de pluviométrie étaient battus. Alors, que retenir du mois d'Août :

A Nice, les travaux du tramway ne sont pas encore finis... Cela n'empêche pas la place Massena réaménagée d'avoir de la gueule et surtout, cela permet d'avoir moins de touristes sur la promenade (au grand dam des commerçants...)

Piou-piou et Isis ont entamé leur mue, la première pour notre petit canari mâle, qui du coup a cessé de harceler sexuellement sa compagne.

Lors de notre semaine en Corse, les catastrophes semblaient nous suivre : incendie de forêt qui démarre quand nous quittons Sartène, incendie près du centre commercial quand nous arrivons à Bastia et inondation du parking de la place Saint-Nicolas une paire d'heures après que nous l'ayons quitté.

Voilà, un rapide résumé de nos vacances.

Pourtant, j'ai l'impression d'oublier quelque chose.

Ah oui, bien sûr :

Voilà, ça, c'est fait ! ^^

Isaac Asimov et le Cycle de Fondation

2007-06-30T11:47:00.003+02:00

C'est vrai, qu'à première vue, quand on tombe sur ce blog, on pourrait croire que je passe tout mon temps de loisir au cinéma ou à mater des DVD. Et bien non, j'aime également lire et notamment des oeuvres de science-fiction.

Il y a quelques mois de cela, alors que je ne savais pas quoi emprunter à la bibliothèque, je me suis rappelé un article lu dans une salle d'attente d'un cabinet médical, qui traitait d'Internet et de la non-persistance des données informatiques par rapport à l'écrit. Dans ce dernier, l'auteur traitait du risque d'abandonner les archives écrites au profit de l'archivage informatique, qui offrirait la possiblité de modifier des données sans que la trace de cette modification soit visible au plus grand nombre. L'auteur évoquait dans son argumentation le roman Fondation d'Isaac Asimov, dans lequel un savant crée une fondation chargée de rassembler l'ensemble des connaissances de la civilisation avant la chute programmée de l'empire galactique.

Intrigué par le sujet, j'ai donc emprunté Fondation à la bibliothèque. Quelle ne fut pas ma surprise de découvrir que le résumé évoqué plus haut ne couvre que le début d'un cycle passionant dont le sujet est encore bien plus vaste. Le première partie du cycle de Fondation fut d'abord rédigé entre 1942 et 1951, consistant en plusieurs nouvelles publiées régulièrement dans la revue américaine Astounding.

L'action se situe à l'époque du premier empire galactique, alors qu'un scientifique nommé Hari Seldon invente une science nommé la psycho-histoire, qui permet de prédire le futur. Il découle de ses calculs que l'empire galactique va s'effondrer d'ici 5 000 ans et que s'ensuivra une période de chaos de 30 000 ans avant l'édification d'un nouvel empire... à moins que ne réussisse son projet de mettre au point une Fondation rassemblant l'ensemble des connaissance humaines, ce qui permettrait de réduire la période de transition à un siècle. Parallèlement, Hari Seldon utilise la psycho-histoire pour mettre au point le plan Seldon, qui prévoit toutes les crises à laquelle sera confronté la Fondation durant l'inter-règne entre les deux empires. Sauf que pour être valide, les données du plan Seldon doivent être inconnues des membres de la Fondation. Elles ne leurs seront révéles qu'après coup, par l'intermédiaire d'un hologramme d'Hari Seldon qui interviendra à la fin de chaque crise pour leur indiquer s'ils ont fait le bon choix ou non.

Chaque nouvelle prend donc place lors de l'inter-règne et voit les membres de la Fondation confrontés à une crise qu'ils doivent résoudre par leurs propres moyens, en espérant que leur choix sera confirmé a posteriori par l'hologramme de Seldon. A partir de ce concept novateur, Asimov écrit donc une série de nouvelles incroyablement prenantes où la conclusion de chacune offre de nouvelles révélations sur le plan Seldon. Toutes ces nouvelles sont aujourd'hui rassemblés dans les trois recueils Fondation, Fondation et Empire et Seconde Fondation.

La dernière nouvelle de Seconde Fondation se situe au milieu de l'inter-règne et les nombreux fans vont réclamer la suite des aventures de la Fondation pendant plusieurs années. Asimov leur donnera satisfaction... en 1982, (soit quarante après Seconde Fondation) avec Fondation Foudroyée, suivi en 1986 de Terre et Fondation. Avec ces deux derniers romans, Asimov s'éloigne du concept original en suivant deux membres de la Fondation qui partent en quête du monde des origines de l'humanité, disparu des cartes galactiques depuis de nombreux siècles : la Terre. Avec ces deux romans, Asimov établit une jonction avec son autre cycle de science-fiction consacré aux Robots, donnant ainsi une cohérence monumentale à une grande partie de son oeuvre, certaines nouvelles isolées s'intégrant également aux légendes rencontrées par les deux explorateurs de la Fondation.

Ce matin, j'ai donc terminé Terre et Fondation. Après ces quelques mois passés à lire ce cycle, je suis impressionné par la richesse de cette oeuvre et vais me lancer dès à présent dans le cycle des Robots. Si vous aimez un tant soit peu la science-fiction, je vous conseille vivement de lire Fondation, qui déjà en 1966 raflait le prix Hugo de la meilleure série de tous les temps devant... Le Seigneur des Anneaux.

De la prestance d'un président au niveau international

2007-06-10T14:01:00.001+02:00

Je suis impatient d'entendre ceux qui estimaient, il y a quelques semaines, que Ségolène Royal aurait l'air cruche face à d'autres leaders internationaux.

En tout cas, encore une fois Lewis Trondheim aura su rebondir rapidement, ici.

Tout devient possible (encore)

2007-06-05T17:29:00.000+02:00

La campagne pour les législatives bat son plein, la gauche peine à se reconstruire, la victoire annoncée de l'UMP semble inéluctable. D'autant plus que Nicolas Sarkozy et ses acolytes peuvent désormais compter sur un soutien totalement innatendu. Désormais, l'UMP a le soutien d'un héros, un vrai : Plus farouche qu'Astérix, plus acrobate que Spider-Man et encore plus assoiffé de justice que Batman... je vous présente Loup Solitaire.

Ainsi, François Grossi, simple agent immobilier de Neufchâteau (Vosges) le jour, se transforme à la nuit tombée en indien cherokee "né pour faire le bien", luttant contre l'injustice sous toutes ses formes. Pour cela, il fait la tournée des boîtes de nuit chaque week-end pour prêcher la bonne parole et inciter les gens à voter pour lui.

Si jamais par malheur, sa défaite advenait aux prochaines élections législatives, il envisage déjà de proposer ses services à Nicolas Sarkozy en tant que conseiller spécial à l'Elysée sur le problème des banlieues.

Pour plus de renseignements, je vous renvoie ici et là. En tout cas, Aurélia et moi tenons à remercier François Grossi pour nous avoir offert notre plus beau fou rire depuis des lustres à la lecture de l'article qui lui consacrait Métro.

Nico Shark, votre nouveau chef du personnel

2007-05-20T14:24:00.000+02:00

Que l'on soit déçu ou réjoui de l'élection de Nicolas Sarkozy, la première bonne nouvelle de ce résultat, c'est l'ouverture d'un nouveau blog de Lewis Trondheim, qui va donc affuter ses crayons pour croquer la vie politique française quotidiennement. Un conseil, n'hésitez pas à vous abonner au flux rss de ce blog pour en profiter. Sinon, cliquez simplement sur l'image suivante.

Et j'en profite pour vous rappeler l'existence de l'autre blog de Lewis Trondheim, plus personnel et légèrement moins régulier, mais tout aussi rafraîchissant : Les petits riens.

Pour tous ceux qui trouvent Spider-Man 3 mauvais.

2007-05-12T22:35:00.001+02:00

Autour de moi, Spider-Man 3 divise. Pour ceux qui contrairement à moi ne crient pas au chef d'oeuvre, je tiens à leur rappeler à quoi ressemblait Spider-Man à la TV japonaise, 20 ans avant la première incursion au cinéma de notre araignée favorite sous la houlette du génial Sam Raimi.

P.S. : Ce billet est mon premier rédigé sous environnement linux (en l'occurence, Ubuntu 7). Merci, Zejun (sincèrement cette fois).

Merci Zejun !

2007-05-11T22:50:00.000+02:00

Aujourd'hui, 15h30 :

Zejun : "Tu devrais vraiment essayer Ubuntu 7. C'est vraiment beaucoup mieux qu'avant. Linux peut vraiment concurrencer Windows maintenant" me dit Zejun.

Aujourd'hui, 22h30 :

David : "Aurélia, si tu dois démarrer l'ordi, pense à mettre la disquette de boot dans le lecteur, car la mise à jour d'Ubuntu a foiré. Faut que je télécharge le CD pour refaire une installation propre avant que tout fonctionne normalement !"

P.S. : Ce message ne cherche aucunement à discréditer les innombrables qualités d'Ubuntu (que je conseille à toute personne un tant soit peu curieuse d'imaginer la vie sur PC sans Windows).

Tout devient possible

2007-05-08T09:44:00.000+02:00

Dimanche soir. Les résultats sont là. La démocratie a fonctionné, le score est incontestable, le peuple a parlé. Je ne partage pas l'opinion de la majorité, mais je veux croire au système. Déception, tristesse, acceptation. Les trois phases se succèdent rapidement. Mais acceptation ne veut pas dire renoncement. Il faut rester vigilant. Surveiller les écarts. Être prêt à tirer la sonnette d'alarme quand cela sera nécessaire.

Dimanche 20h02. Ségolène fait sa déclaration. Souriante, jusque dans la défaite. Certains trouveront cela niais. Personnellement, je trouve cela noble. Mon coeur se joint à la foule qui la remercie. Merci d'avoir soutenu nos valeurs et d'avoir donné l'espoir face à la machine implacable de l'UMP. Merci d'avoir laissé entrevoir la possibilité d'une femme présidente. Merci, surtout, de nous avoir fait croire que la politique peut être encore humaine, quand la droite ne nous propose qu'un chef d'entreprise, qui ne semble penser qu'en chiffres.

Au passage, notons qu'il fallait zapper de TF1 à France 2 pour voir la déclaration de Mme Royal en intégralité, la première chaîne préférant rapidement passer le micro à François Fillon. Normal, me direz-vous.

Lundi, à l'école, le temps est gris. "On se croirait un jour de deuil" me fera remarquer une étudiante. Un autre m'avouera être entré en guerre depuis hier soir. Son arme : sa caméra. Son but : témoigner pendant les cinq années à venir dans l'espoir d'ouvrir les yeux à certains.

Sa première séquence forte, il l'a filmée dimanche soir, place de la Concorde. Alors que la foule en liesse attend une déclaration du futur président, le visage de Ségolène Royal, qui apparaît à ce moment sur l'écran géant, se fait huer et siffler. Normal, me direz vous. Mais, juste après, alors qu'apparaît le visage de Jean-Marie Le Pen, le foule se calme et très rapidement s'installe un silence respectueux. Normal, me direz vous ?

En rentrant du boulot, plusieurs kiosques affichent la couverture du Point. Je n'arrive pas à dire précisément pourquoi, mais la photo en couverture me fait vraiment froid dans le dos. Et vous ?

Pour nous changer les idées, Aurélia et moi décidons d'aller voir Clerks II. Mais, quelques secondes après être sorti, quelque chose nous frappe. Les sirènes de police, toujours très présentes dans Paris, semblent plus nombreuses et fréquentes. En passant devant l'immeuble voisin, le concierge peste après quelqu'un qui, semble-t'il a brisé la vitre de la porte d'entrée. En descendant l'avenue Parmentier, la plupart des deux-roues sont à terre et de nombreuses vitrines de banques et de commerces sont recouvertes de point d'impact, quand elles ne sont pas totalement brisées. Bizarrement, les grossistes en textile asiatiques semblent avoir été épargnés. Au loin, quatre cars de police attendent au croisement du boulevard Voltaire et de la rue de la Roquette, tandis que des groupes de jeunes, éparpillés sur la place Léon Blum, semblent guetter en direction de l'avenue Ledru-Rollin.

Malgrè la curiosité, Aurélia et moi sommes finalement descendus dans le métro afin d'aller au cinéma. Trois heures plus tard, en rentrant, le site internet du Monde nous apprendra qu'il s'agissait d'une manifestation anti-sarkozy à Bastille ayant dégénéré. Ce matin, à l'heure où j'écris ces lignes, tout est calme. Mais je ne peux m'empêcher de repenser à l'ambiance électrique qui flottait dans l'air hier soir : une tempête approche ?

Lynch vs. Stallone

2007-02-14T19:11:00.000+01:00

Janvier 1997 : La sortie de Lost Highway, quelques mois après ma découverte des précédents opus de David Lynch, scelle ma passion pour ce cinéaste hors-pair, démiurge unique au monde qui utilise le médium cinéma de manière inimitable. Alors que je sâoule toute ma classe de terminale avec, que je passe de nombreuses heures de cours d'allemand a me remémorer chaque scène du film afin d'en affiner mon interprétation personnelle, Lost Highway devient MON film culte, renforcant ainsi ma passion pour le cinéma en général et déterminant ma volonté de travailler dans ce milieu.

Février 2007 : 10 ans plus tard, Une Histoire Vraie et Mulholland Drive n'ont en rien entamé ma ferveur lynchienne (oui, la cinéphilie est affaire de religion), mais j'avoue que c'est avec appréhension, suite à une bande-annonce qui m'a laissé perplexe et des premiers échos très divergents, que je rentre au Max Linder Panorama pour voir INLAND EMPIRE. Dans la file d'attente, un écran LCD diffuse en boucle le trailer du film. Le rendu de l'image du film (tourné en DVCam) semble faire plus honneur aux intentions de Lynch que la version kinescopée vue en salles précedemment.

Trois (éprouvantes) heures plus tard, je sors de la salle déçu, et vindicatif contre le film. Oui, l'utilisation de la DV est formidable, oui, le travail sonore est exceptionnel (encore supérieur aux précédents films de Lynch, ce qui n'est pas peu dire). Mais, non, je ne suis pas rentré dans le film. La raison n'en est pas la "complexité" (apparente seulement) puisque les clés d'interprétation sont très proches de celles d'Eraserhead, Lost Highway ou Mulholland Drive (pour plus de détails, lisez le livre de Michel Chion sur David Lynch ou encore l'analyse de Stéphane Delorme d'INLAND EMPIRE sur www.cahiersducinema.com).

Mon problème avec ce film est sa tonalité sombre et oppressante. Non pas que le film soit malsain ou déviant, mais c'est une de ces oeuvres qui vous met incroyablement mal à l'aise. Si Lost Highway et Mulholland Drive étaient déjà des cauchemars couchés sur pellicule, INLAND EMPIRE en est l'aboutissement, puisqu'une fois passé les 45 premières minutes, Lynch nous entraîne dans une spirale de démence et de perte de repères ininterrompue, ne laissant retomber la pression que lors des dernières minutes. De plus, on ne peut avoir l'impression que le film souffre de sa durée, du fait de certaines longueurs et de scories. J'avoue donc ne pas être pressé de me replonger dans l'univers d'INLAND EMPIRE, même si je dois reconnaître que certaines séquences sont vraiment magistrales au point de vous hanter encore bien longtemps après la sortie de la salle.

Au final, mon principal problème est que je suis maintenant obligé de me remettre en question d'un point de vue personnel; comment expliquer au lycéen que j'étais en 97, que dix ans plus tard, il chanterait les louanges de Rocky Balboa tout en émettant de sérieuses réserves sur le nouveau Lynch ?

Une nouvelle tendance pour la Wii

2007-01-19T20:56:00.000+01:00

Si la Wii fait parler d'elle grâce à ses jeux (Twilight Princess, Rayman contre les Lapins Crétins, Wii Sports, Wario Ware) et à sa console virtuelle qui permet de se replonger dans des classiques tels Super Castlevania IV et Super Probotector, son navigateur internet laisse la plupart des utilisateurs perplexes.

Il est vrai qu'Opera for Wii, s'il a dans l'ensemble été intelligemment pensé, possède un inconvénient majeur : la résolution d'un écran de télévision, qui n'est pas du tout adaptée à celle des sites web et oblige les utilisateurs à zoomer continuellement dans les différentes pages pour pouvoir les lire correctement. Effectivement, aujourd'hui, l'intérêt d'Opera for Wii reste donc extrêmement limité.

C'était sans compter sur les créateurs de www.yatsha.com qui ont eu une idée plus qu'astucieuse. Développer des mini-jeux en flash, optimisés pour la Wii. C'est sans prétention, mais plutôt bien pensé et vous défoulera entre deux donjons de Zelda ou quelques parties de bowling. Pour essayer, il vous suffit d'aller jeter un oeil en cliquant sur le logo ci-dessous :

En espérant que Yatsha ne soit que des précurseurs et que d'autres compagnies décident d'exploiter les fonctionnalités Internet de la Wii.

Top 20 Cinéma 2006

2007-01-02T21:54:00.000+01:00

Comme chaque année, (mais toujours sur un blog différent !!) voici venu le temps du bilan cinéma de l'année écoulée.

1. The Host

Après s'être fait remarquer grâce à l'excellent polar Memories of Murder, Bong Joon-Ho confirme qu'il est un des cinéastes coréens les plus intéressants du moment. Tout comme avec son précédent film, le réalisateur ne se cantonne pas aux règles du genre fantastique (ce que pourrait laisser penser l'affiche française) et n'hésite pas à mêler drame, comédie, envolées lyriques et poétiques pour nous livrer à l'arrivée au final une fable politique acerbe et anti-patriotique.

2. Les fils de l'homme

Dans un futur proche oùl'humanité entière est frappé de stérilité, un homme solitaire se retrouve à protéger la première femme enceinte depuis 18 ans des diverses organisations politiques et terroristes qui veulent récupérer son enfant à des fins idéologiques...
Après avoir mené la franchise Harry Potter à son sommet avec Le Prisonnier d'Azkaban, Alfonso Cuarõn livre un film de S-F passionant avec pour arrière-plan une Grande-Bretagne totalitaire. On insistera particulièrement sur sa mise en scène à base de plans séquences totalement bluffants, qui vont sans aucun doute rejoindre le plan d'ouverture de La Soif du Mal au panthéon des scènes anthologiques.

3. Les Berkman se séparent

Le scénariste de La Vie aquatique nous livre une excellente comédie douce-amère sur un couple de divorcés (Jeff Bridges et Laura Linney) et lers deux enfants. Situant l'action dans les années 80, dans un milieu new-yorkais et intello pas très éloigné de l'univers de Woody Allen, Noah Baumbach arrive à rendre tous ses personnages extrémement attachants.

4. Les Infiltrés

Scorsese remake le très bon polar hong-kongais Infernal Affairs. Servi par le casting le plus impressionant que l'on ait vu depuis longtemps, il livre un thriller tendu et nerveux, qui aura fait l'unanimité.

5. Mission: Impossible III

Créateur de Lost et d'Alias, J.J. Abrams utilise les codes des séries télévisuelles les plus dynamiques du moment pour redéfinir le film d'action hollywoodien. Et malgrè tous ses débordements scientologiques douteux, on ne peut nier que Tom Cruise reste un acteur au charisme incontestable.

6. Volver

Almodovar aime les femmes en général, et les actrices en particulier. Avec Volver, il livre un film d'une beauté et d'une émotion rare, nous rappelant que l'ère des machos est révolue et que la femme est l'avenir de l'homme.

7. Dave Chapelle's Block Party

Alors que La Science des rêves aura légèrement deçu nos attentes, le meilleur film de Michel Gondry cette année sera finalement ce Block Party, soit la couverture d'un concert de quartier rassemblant la crême du r'n'b et du rap américain, le tout organisé par le comique américain Dave Chapelle, modèle de coolitude et de classe.

8. Paprika

Satoshi Kon continue à mêler réalité et virtualité dans cet anime particulièrement maîtrisé, où l'univers onirique envahit le monde réel.

9. Le Prestige

10. Miami Vice

11. Inside Man

12. Cars

13. Black Book

14. Tournage dans un jardin anglais

15. La jeune fille de l'eau

16. OSS 117 - Le Caire Nid d'espions

17. C.R.A.Z.Y.

18. V pour Vendetta

19. Marie-Antoinette

20. Azur et Asmar

Hors classement, les deux reprises majeures de l'année

L'Aigle des mers

Nausicaa de la vallée du vent

En direct du réveillon

2007-01-01T01:01:00.000+01:00

Lundi 1er janvier 2007, Oh58
"Je croyais que j'avais pété, mais en fait c'est le frigo" dit Cheep-cheep, en revenant de la cuisine.

Lundi 1er janvier 2007, Oh59
"Y'en a un de vous deux qui essaye de fourber. Là, c'est pas le frigo." dit Loïc, à mon attention et à celle de Pazu.

Le coupable court toujours à l'heure qu'il est.

La personnalité de l'année selon Time Magazine

2006-12-19T22:22:00.000+01:00

Groum-groum : Cheep-cheep, Time Magazine vient de vous élire personnalité de l'année. Quelles sont vos premières impressions ?

Cheep-Cheep : Euh... Je sais pas. J'm'en fous ! ^^

Bien évidemment, ce n'est pas exactement Aurélia et moi que Time Magazine vient de mettre à l'honneur de sa couverture, mais plutôt les millions d'internautes (dont nous faisons tout de même partie, tout comme vous qui nous lisez actuellement) qui constituent cette appelation quelque peu fourre-tout de Web 2.0.

Bon, je suis forcé d'admettre que ce n'est sûrement pas avec le blog de Groum-groum et Cheep-cheep que nous risquons de contrôler l'Âge de l'Information. Mais pour une fois qu'on peut se mettre en valeur. Et puis, ce n'est pas parce que ce blog a uniquement hébergé jusqu'à maintenant des "posts" à vocations soit cinéphiles, soit personnelles, que les choses ne vont pas changer pour s'ouvrir vers des considérations plus proches de l'esprit Web 2.0.

Toutefois, pour que ce blog soit réellement intéressant, il faudrait que j'ai quelque chose de réellement intéressant à dire (et j'ai tendance à croire que beaucoup de bloggeurs devraient réfléchir à cette phrase, moi, le premier). Vu que ce n'est pas le cas pour le moment, je vais donc me contenter de vous donner des liens vers quelques blogs de plus haute tenue, que je vous recommande d'ajouter à vos favoris :

Le blog de Loïc Le Meur (grandement médiatisé ces derniers jours suite à la conférence Web 3)

Esprit Critique (qui s'intéresse à la communication en particulier et à la culture en général)

La BD de Ryoga (la bande dessinée et le blog font tellement bon ménage)

Piou-piou et le sapin

2006-12-11T22:37:00.000+01:00

"Pauvre arbre. Il ne méritait pas ça" semble penser le canari.

Que faisiez-vous le vendredi "Wii" décembre à 0h01 ?

2006-12-09T13:46:00.000+01:00

Aurélia et moi, nous achetions notre Wii (accompagné de Zelda et Wii Play) . Ça y est, après des mois d'attentes, une excitation grandissante, ainsi que quelques jours d'inquiétude pour ma part à cause de la pénurie annoncée, la nouvelle Nintendo trône fièrement à la place de la Gamecube. Bon, nous avions réservé depuis le 23 septembre au Micromania Havre-Caumartin, donc nous étions sûrs de l'avoir. Mais, on ne sait jamais. J'ai d'ailleurs en ce moment une pensée pour un des membres strasbourgeois du forum du site www.p-nintendo.com, qui avait réservé aussi tôt que nous dans son Micromania; sauf que la direction de son magasin, submergée par les réservations, n'a pas distribué les consoles en fonction de l'ancienneté de la réservation, mais a préféré organisé un tirage au sort par "souci d'équité". A mon avis, en agissant ainsi, le directeur vient de perdre la moitié de ses clients, mais cela n'engage que moi.

Bilan d'un week-end vidéoludique intensif : Zelda - Twilight Princess est le digne successeur de Wind Waker, renouant avec le souffle épique d'Ocarina of Time. Après 8 heures de jeu, il semble incontestable que ce volet va rejoindre A Link to the Past et Ocarina of Time sur le podium des trois meilleurs Zelda de tous les temps. Seul bémol : on sent que ce jeu était initialement prévu sur Gamecube et l'on se retrouve la plupart du temps avec un gameplay traditionnel (bien que très bien pensé) où les fonctionnalités spécifiques à la Wiimote font office de gadget (pêcher, donner des coups d'épée et viser avec les armes de distance).

Justement, s'il y a bien deux titres qui font clairement étalage de ces nouvelles fonctionnalités, tout en mettant en avant les qualités conviviales de la console, ce sont Wii Sports (imposé avec l'achat de la console) et Wii Play (qui est vendu pour 50 euros avec une Wiimote, alors qu'une Wiimote seule est à 40 euros). Basé sur des concepts simples, ce sont les deux titres qui sont sensés rassemblés les familles autour des manettes, avec des petits jeux facilement accessibles de manière intuitive. Si l'on peut douter de l'intérêt de tels jeux sur le long terme, laissez moi vous dire qu'ils nous ont tout de même offerts de sacrés fous rires lors de la soirée d'hier passée en compagnie d'Olivier et Clémence.

Si les jeux proposés sont définitivement d'intérêts divers, certains retiennent suffisament l'attention pour que l'on y revienne avec plaisir. Ainsi, Olivier s'est imposé à nous comme l'André Agassi de la Wii, nous envoyant des services smashés et des revers à 200 km/h imparables. Ce match s'est suivi d'une sympathique partie de golf où Aurélia s'est imposée par sa maîtrise et son sang-froid, tandis que Clémence s'auto-lamentait sur son incapacité à réaliser le moindre trou en moins du double de coups imposés. Heureusement, elle a retrouvé confiance en elle lors du bowling, où le score entre Aurélia, elle et moi était serré, tandis qu'Olivier, a fini bon dernier, à force de s'amuser à envoyer les boules sur la piste voisine ou derrière lui. Enfin, la boxe, d'un intérêt assez limité, aura permis aux deux demoiselles présentes de voir deux grands gamins de 26 ans, s'épuiser à agiter les bras dans tous les sens, sans que leurs gestes semblent avoir de réelles influences sur le massacre qui avait lieu à l'écran (je vous l'accorde, votre humble serviteur a perdu ce match et peut semble avoir un avis partial au moment où il écrit ces lignes).

Wii Play, composé uniquement de jeux limités à deux adversaires, nous aura permis de bien nous défouler également . Mention spéciale pour les jeux les plus funs avec le tir sur cible, le "jeu des poses", la course de vaches et surtout, le grandissime hockey, remake vidéoludique du célèbre jeu de palets, qui fait le succès de nombreuses salles d'arcade. A ce jeu, le duel entre Olivier et Clémence, finalement étalé sur trois manches, aura vu la victoire in extremis de ce dernier grâce à sa désormais mythique technique de Parkinson, consistant à agiter la Wiimote frénétiquement. Face à cette méthode déloyale, Clémence a tout de même offert une magnifique résistance, les scores ayant été à chacune des trois manches très serrés.

Pour résumer, la Wii s'impose dès sa sortie comme une console attirante, grâce évidemment à la killer-app que constitue Zelda et sur lequel se sont évidemment jetés tous les fans dignes de ce nom, mais également grâce à ses mini-jeux simples d'accès et conviviaux qui vont peut-être réussir l'exploit de rassembler toutes les générations autour d'une console, fantasme de nombre d'enfants qui n'arrivent pas à faire comprendre l'intérêt de leur passion vidéoludique à leurs parents.

Personnellement, j'avoue être assez impatient de descendre dans ma famille pour les fêtes de fin d'année, pour la faire découvrir à mon père, lui qui avait passé pas mal d'heures avec moi sur les deux premiers Zelda lorsqu'il m'avait offert la NES à Noël en 1988. Si on m'avait dit à l'époque que j'y serai encore accro 18 ans plus tard... ^^

Fête de la musique ou fête du cinéma ?

2006-06-21T17:47:00.000+02:00

Dilemne. Que faire ce soir ? Errer dans les rues parisiennes sans but précis et profiter des groupes rencontrés au hasard ? Se rendre à un concert en plein air (Rhésus à Denfert-Rochereau, les Hush Puppies à la BNF, ou David Walters à l'Hôtel Sully) ? Tenter d'aller voir The Divine Comedy en showcase au Virgin du Louvre, en espérant que la file d'attente ne soit pas déjà blindée (ce qui m'étonnerait énormément ? Ou bien anticiper sur le week-end de la Fête du cinéma où les salles obscures seront remplies pour se faire une séance ? Ou encore l'ultime option de "jeunes vieux" qu'Aurélia et moi sommes en train de devenir : rester à la maison !

Bon, on va se donner encore une petite heure pour se décider.

(Untitled #1)

2006-06-17T14:28:00.000+02:00

Pensée du jour. Mais pourquoi Les 14 Amazones n'est-il diffusé que dans un UGC alors que j'ai une carte Gaumont-Mk2 ? Aaaarrrghhhh.

Vous reprendrez bien un peu de Ratatouille (ou comment je suis tombé sous le charme de Marie-Antoinette avant de maudir Brett Ratner pour X-Men 3)

2006-05-30T19:18:00.000+02:00

Bref compte-rendu des séances cinéma d'hier soir : Marie-Antoinette, d'abord. Sofia Coppola continue à cultiver le même univers que dans ses deux précédents films. Certains trouvent ça lassant, voire indécent, ayant l'impression (fausse selon moi) que la réalisatrice retranscrit ses êtats d'âme de petite fille riche. D'autres s'arrêteront aux infidélités avec le contexte historique et à la mise sous silence du contexte social. A mes yeux, le film est une vraie réussite impressioniste. Coppola traite Marie-Antoinette, comme une adolescente transféré dans un nouveau lycée, devenant la cible des ragots et des jalousies, et on y croit. La bande-son est comme d'habitude excellente et les choix musicaux contemporains, qui pouvaient sembler audacieux sur le papier, se révèlent finalement naturels et parfaitement en accord avec le sujet.

Deuxième film, X-Men - L'affrontement final. Lorsqu'en 2000, Bryan Singer adapte X-Men pour le cinéma, le lecteur assidu de Special Strange que je suis, ayant passé son adolescence à savourer la profondeur thématique et psychologique des intrigues à tiroir de Chris Claremont, craint le pire. Je ne peux m'empêcher de craindre que les X-Men version hollywood ne se résument qu'à un blockbuster d'action dénué de toute la richesse dramatique du comics. A l'arrivée, le film de Bryan Singer fut une excellente surprise, adaptant très intelligement une saga vieille de 30 ans, et en restituant très justement les personnages (à l'exception de Cyclope, passant du statut de leader introverti mais charismatique, à celui de tête à claques insupportable, remis incessament à sa place par Wolverine).

Mauvaise nouvelle, l'opus de Brett Ratner annihile totalement la richesse des deux premiers volets, ne devenant qu'une succession de scènes d'action particulièrement mauvaises, où les enjeux scénaristiques trop nombreux, ne sont finalement que survolés, au point que le spectateur se désinteresse finalement de tous. Trop de nouveaux personnages (Angel fait office de figurant, le triangle amoureux Iceberg-Rogue-Shadowcat est sous-exploité, Phoenix est pitoyable par rapport à la prestance du personnage dans les comics, le Juggernaut est ridicule, sans parler du Fauve catapulté vétéran des X-Men alors qu'il n'apparaît aucunement dans les deux précédents opus), trop d'intrigues (piochées dans la saga du Phoenix Noir période Claremont/Byrne et dans les Astonishing X-Men de Whedon/Cassaday) et surtout incapacité totale à faire exister les personnages, au point que la mort dramatique d'un des héros nous laisse de marbre. D'autant plus que le film oscille entre son statut de climax de la trilogie (vu certains événements, on sent la fin d'une époque) et de suite commerciale (toujours plus de mutant, d'action, de rebondissements, d'intrigues). A ce propos, la fin du film est assez exemplaire (d'ailleurs, restez après la générique, un dernier rebondissement scénaristique, très ridicule à mon avis,vous attend). Non, décidément, X-Men 3 est peut-être la pire adaptation de comics jamais faite à ce jour.

Aujourd'hui, la journée s'est bien passée au boulot, si ce n'est des étudiants revenus de leur tournage de fin d'année avec une heure de retard, m'empêchant du coup d'aller à la séance du Samouraï du Crépuscule à l'Elysées Lincoln. Espérons qu'il sera toujours à l'affiche demain. Heureusement qu'une surprise m'attend dans ma boîte mail. Olivier m'a envoyé le lien vers la bande-annonce du prochain Pixar (non, pas Cars, celui d'après encore) : Ratatouille. Allez jeter un coup d'oeil en cliquant ici, car le film de Brad Bird s'annonce sous les meilleurs auspices.

La Palme d'or, c'est définitivement pas mon dada...

2006-05-29T18:30:00.000+02:00

Comme chaque année, je me suis donc bien planté concernant la palme d'or. Tant mieux pour Ken Loach, même si les critiques semblent trouvés ce prix injustifié. Et heureusement que Volver a tout de même était récompensé à travers ses actrices et son prix d'interprétation collectif. Mais, bon, il est difficile de juger un palmarés depuis Paris sans avoir vu les films. On verra bien dans les mois qui viennent, au fur et à mesure des sorties, si les choix du jury de WKW ont été cohérents.

Ce soir, séance cinéma double programme, avec Marie-Antoinette tout d'abord, puis X-Men 3 ensuite. Deux facettes opposées du cinéma américain, me direz-vous. Compte-rendu dans les jours qui viennent.

Quatre jours au soleil

2006-05-28T17:41:00.000+02:00

A l'occasion de la fête des mères et de l'anniversaire de la grand-mère d'Aurélia, et le week-end prolongé de l'Ascension aidant, nous sommes descendus quatre jours à Montpellier.

Dès l'arrivée, parcours sportif d'une heure et demie, à pied, sous la canicule, en tirant une valise pesant facile 20 kg (pourquoi Aurélia nous charge-t'elle autant pour quatre jours ?) depuis la gare SNCF jusqu'à Castelnau Le Lez. Merci le réseau de transport en commun de Montpellier et son service réduit les jours fériés. Heureusement que sa mamie nous accueille avec des bouteilles de Perrier bien fraîches. Sans parler du repas de midi et de l'excellent carri canard réunionnais qui nous attend. L'après-midi, ballade dans le quartier avant que la maman d'Aurélia nous rejoigne le soir après avoir fini de donner ses cours de danse.

Le lendemain, reveil en forme après une nuit passée dans le nouveau canapé lit de la maman d'Aurélia, autrement plus confortable que le matelas pneumatique auquel nous étions habitué. L'après-midi, excursion avec Aurélia et sa grand-mère au centre Polygone. La reprise de la conduite s'avère un peu laborieuse pour Aurélia au début, mais finalement elle retrouve rapidement ses marques et arrive à maîtriser la Saxo maternelle. Les terrasses de café montpellieraines s'avèrent plus animées que les parisiennes ou les niçoises, puisque nous voyons un clochard grunge, qui n'hésitait certes pas à exhiber sa raie du cul, se faire arracher sa guitare des mains par un des serveurs, qui essaie de la lui fracasser sur le crâne. Décidément, l'Hérault ne manque pas d'animation.

Les deux jours suivants passent rapidement, entre virées à la plage et/ou à la piscine, coups de soleil et repas arrosés. La vraie vie, quoi . Ce soir, préparatifs pour le retour à Paris. Doublement difficile, puisque du coup je vais louper la cérémonie de clôture de Cannes.

Mes pronostics pour la palme d'or : j'aurais tendance à croire que Palais d'été de Lou Ye est suffisament réussi et proche des thèmes de Wong Kar-Wai, sans parler du soutien qu'apporterait le prix à un film censuré par le gouvernement chinois, pour que le président du jury tente de le favoriser, à moins que les réussites que sont Volver et Marie-Antoinette fasse leur effet eux aussi. Ou alors, l'impensable, Le Labyrinthe de Pan, de Guillermo Del Toro, qui apporterait une reconnaissance exceptionnelle à un fou de cinéma fantastique injustement sous-estimé. Mais déjà, Tarantino président n'avait accordé à Old Boy que le grand prix du jury, alors je ne vois pas une seconde le réalisateur de Chungking Express réaliser ce coup d'éclat.

Un samedi après-midi

2006-05-13T15:36:00.000+02:00

Après une semaine ensoleillée, il pleut sur Paris. Aurélia se repose suite à la soirée d'hier soir (cinq heures de sommeil avant de faire sa tournée de factrice, faut dire que c'était un peu léger). Bien au chaud dans l'appartement, tandis que les températures ont chuté dehors, l'après-midi s'écoule, tranquillement. Je lis les Daredevil de Bendis & Maleev que m'a prêté Vijay. Sans doute les meilleurs que j'ai lu depuis l'époque de Frank Miller. Une après-midi calme, blotti contre celle que j'aime, à bouquiner paisiblement. Que demande le peuple ?

Ce soir, nous devrions voir Sandrine, une ancienne amie de la fac, qui vit maintenant en Nouvelle-Calédonie. Du moins, si elle se décide à contacter Olivier pour nous dire où on pourra la rejoindre.

Bande-son de l'instant : Björk - Come to me

Wiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

2006-05-13T09:56:00.000+02:00

Parce que ce blog n'est pas seulement cinéphile, mais aussi vidéoludique. Parce que pendant trois jours, j'ai passé pas mal de temps sur www.nintendo-difference.com et www.gamekult.com à scruter les news de l'E3. Parce que la fin de l'année va voir l'apparition d'une révolution (enfin, plus maintenant vu qu'elle a changé de nom). Parce que le temps va paraître long avant de pouvoir s'essayer à The Legend of Zelda, Twilight Princess. Parce que j'espère que cette nouvelle manière de jouer plus intuitive va amener plus de gens à s'essayer aux jeux vidéo. En un mot : Wii.

Pour ceux qui n'auraient pas tout compris à ces lignes, un petit résumé et des images en cliquant ici.

Belle & Sebastian en black session : compte rendu

2006-05-05T07:51:00.000+02:00

Le concert démarre très fort, par la chanson des débuts, celle qui ouvrait Tigermilk, le premier album, et accessoirement une des plus émouvantes jamais écrites par Stuart Murdoch : The State I Am In. L'interprétation, tirant parti d'une plus large palette d'instruments, apporte des nuances supplémentaires, tout en restant très sobre.

Suivent Another Sunny Day et Funny Little Frog, deux extraits du dernier album The Life Pursuit, dans des versions très proches de celles enregistrées en studio. Puis, comme sorties des limbes, arrive Belle & Sebastian, morceau perdu à la fin du premier E.P. Dog On Wheels, et à ma connaissance rarement interprété par le groupe sur scène. Tout comme pour The State I Am In, le morceau profite énormément de sa réorchestration, mais la voix de Stuart Murdoch a du mal à suivre dans les aigus ce qui gâche quelque peu la magie.

Stuart Murdoch fait monter sur scène une des spectatrices pour qu'elle traduise en français son résumé de la chanson suivante : Sukie in the Graveyard, elle aussi très proche de sa version studio sur The Life Pursuit. Puis résonnent des sonorités électroniques que j'identifie rapidement comme l'introduction d'un autre rescapé de Tigermilk : Electronic Renaissance, dans une tonalité différente de l'album, la présence des instruments traditionnels étant écrasé par les machines et Stuart livrant une interprétation plus grave et monotone que sur l'album.

S'ensuit The Loneliness of a middle distance runner, au titre faisant référence au film de Tony Richardson, dans une interprétation magnifique, sans doute une des moments les plus émouvants de la soirée. A l'antenne, Bernard Lenoir se demande de quel album est extrait ce morceau; de l'E.P. Jonathan David ai-je envie de lui souffler.

Stevie Jackson, guitariste du groupe, s'avance pour interpréter une jolie version de To be myself completely, morceau qu'il a écrit pour The Life Pursuit. Puis, Stuart reprend les rênes pour introduire Dress up in you, qu'il n'imaginait pas chanté par un homme lorsqu'il l'a composé et qui, sur scène, "l'oblige a révéler sa part féminine" (dixit le chanteur).

Arrive le clou de la soirée : The Fox in the snow, (un des sommets du groupe, à l'origine sur If You're feeling sinister), toujours aussi magnifique et enrichi ici de quelques subtiles accélérations et ruptures de rythme.

Puis, Stuart invite le public du studio 105 à se lever et à danser, quand démarre soudain l'intro de The Boy with the Arab Strap, dont le rythme est repris par les battements de main du public. La soirée se termine sur ce morceau et annonce un bon moment aux petits veinards qui seront au Bataclan ce soir et demain. J'aurais aimé en être, mais entre Belle & Sebastian et The Divine Comedy la semaine prochaine, il fallait bien choisir.

Pour reprendre l'expression consacrée de Bernard Lenoir, caresses et bises à l'oeil, et à bientôt sur ce blog.

Mission: Impossible III (J.J. Abrams)

2006-05-04T19:29:00.000+02:00

Le film étant sorti trop récemment pour que tout le monde l'ait vu, et n'ayant pas envie de spoiler les multiples rebondissements que J.J. Abrams a importé de ses expériences télévisuelles sur Alias et Lost afin de livrer ce qui est le meilleur opus de la franchise à ce jour, je ne me livrerai donc pas à une critique complète du film.

Non, ce qui m'a le plus bluffé, c'est la force de la séquence d'ouverture. Voilà, une vraie leçon de cinéma. Comment scotcher toute une salle à son fauteuil en à peine 20 secondes. Je crois que le dernier film qui m'ait accroché de façon aussi immédiate est Une Journée en enfer (John McTiernan, 1995). Sauf qu'ici, pas besoin d'une explosion soudaine au coeur de New-York pour retourner le spectateur. Juste deux acteurs excellents (tout le monde s'accordera là-dessus concernant Philipp Seymour Hoffman; quant à Tom Cruise, tant pis pour ceux qui se focalisent uniquement sur ses couvertures de tabloïd et ses délires scientologiques), des dialogues efficaces et une situation haletante, climax du film, flash-forwardé par l'ami Abrams afin d'insuffler au personnage d'Ethan Hunt la force émotionnelle absente des deux précédents volets.

Voilà comment démarre le blockbuster hollywoodien le plus réussi qu'on ait vu depuis un moment, et qui risque à sa manière de redéfinir les règles du cinéma de divertissement pour les deux ou trois années à venir, comme l'avait fait à son époque un certain Piège de Cristal. J.J. Abrams, digne successeur de McTiernan ?

Belle & Sébastian en concert sur France Inter... dans deux heures à peine

2006-05-04T19:15:00.000+02:00

Si vous lisez ce message à temps, jetez vous sur France Inter dès 21 heures ce soir. En prélude à leurs concerts de demain et après demain au Bataclan, les écossais de Belle & Sebastian sont en black session chez Bernard Lenoir au studio 105 de la Maison de la radio.

Bonne soirée à tous et bonne écoute.

P.S. Pour trouver les fréquences ou écouter en streaming de chez vous, jetez un coup d'oeil sur le site de France Inter.

Voir Venise et...

2006-05-02T20:04:00.000+02:00

Ce week-end, Aurélia et moi étions à Venise. Une courte escapade programmée depuis décembre par ma chère et tendre qui commençait à avoir un besoin urgent de s'échapper de notre grise capitale pour des contrées plus ensoleillées. De mon côté, j'avoue que j'étais excité à l'idée de découvrir cette cité construite sur l'eau. Même si en même temps, je n'arrivais pas à m'ôter de la tête l'image assez austère d'une ville morte à l'architecture figée dans le passé que m'avait laissé à l'esprit l'atmosphère du chef-d'oeuvre de Luchino Visconti, Mort à Venise.

Départ le vendredi soir par train couchette au départ de la Gare de Bercy. Le voyage se passe sereinement, d'autant que pour une fois, nous avons eu de la chance concernant les gens qui partageaient le compartiment avec nous. 13 heures plus tard, soit à 9h30, nous arrivons à Venise. Déjà, pendant les dernières minutes de trajet, nous ne voyons qu'une immense étendue d'eau de chaque côté de la voie ferrée, tandis qu'un léger brouillard renforce la dimension onirique de cet environnement.

Une fois sorti de la gare, c'est le dépaysement total. Le grand canal avec ses gondoles et ses vaporettos, un palais au dome vert en face de nous, des habitations aux couleurs rouges et oranges comme à Nice. Le week-end s'annonce agréable. Vu que nous avons deux heures à tuer avant d'arriver à l'hôtel, Aurélia et moi décidons de traverser la ville en y allant à pied. La ballade est super agréable et nous permet de prendre nos premiers repères. Dommage que je me trimballe une valise de 15 kg (estimation personnelle et sans doute exagérée) avec moi.

L'après-midi, nous poursuivons notre tour de la ville en explorant la partie sud et ses petites rues bien caractéristiques, que j'ai toutes l'impression d'avoir déjà vu dans Tout le monde dit I love you de Woody Allen. La présence permanente de l'eau et l'absence de circulation automobile font vraiment un bien fou.

Dimanche matin, le reveil est moins agréable. Il a plu toute la nuit et continue de pleuvoir. Nous sortons le mieux couvert possible avec les deux pauvres pulls que nous avons embarqué, mais même avec, le froid est mordant et j'avoue envier le coupe-vent du moindre passant. Heureusement, nous avons prévu de démarrer notre journée par la visite du palais des doges. En plus de l'architeture unique, nous pouvons profiter des magnifiques toiles de Véronèse, du Titien et du Tintoret, avec notamment son imposant Paradis, qui orne la salle du Grand Conseil. Je découvre également un artiste que je ne connaissais pas en la personne de Palma le Jeune, moins touchant que ses aînés, mais dont les reproductions très photoréalistes ont sûrement influencé de nos jours le dessinateur Alex Ross.

L'après-midi, suite aux souvenirs d'Aurélia, nous décidons d'aller faire un tour sur l'île du Lido, puisque son père lui en avait dit le plus grand bien auparavant. A peine débarqué du bateau faisant la liaison, nous sommes étonnés de voir des bus dont les itinéraires sillonent l'île. En avancant un peu dans les rues, nous comprenons rapidement que le Lido est finalement une station balnéaire assez commune. Nous la traversons en large afin de voir l'étendue de la lagune depuis son île la plus éloignée. Une fois arrivé sur la plage déserte, au sable noir, à contempler la mer déchaînée et le ciel menaçant, nous décidons de retourner à Venise.

Nous passons l'après-midi à nous balader dans les rues, alternant visites d'église et léche-vitrine, sans oublier une halte au supermarché local pour faire le plein de pâtisseries italiennes et de pâtes introuvables en France. C'est d'ailleurs au cours de cet après-midi que je découvre mon meilleur souvenir culinaire de ce week-end : les glaces parfumées à la cerise amarena, tout simplement délicieuses, qui vont me faire regretter l'Italie.

Lundi matin, réveil à 6h30 afin de profiter au maximum de la matinée avant de devoir partir pour l'aéroport à 12h30. Lorsque nous sortons de l'hôtel, le temps est splendide et les rues désertes. Quasiment seuls sur le ponton du vaporetto, nous profitons du lever du soleil. Nous embarquons des jardins où se tient régulièrement la biennale de Venise à l'est de la ville. Nous croisons seulement des retraités vénitiens et quelques joggers (à se demander s'ils ont tous vu Tout le monde dit I love you ou si Woody Allen n'a fait que reproduire la réalité). De là, nous retraversons l'île, en passant par l'arsenal et les petites rues que nous n'avions pas encore visités.

Après avoir récupéré nos bagages à l'hôtel, nous profitons une dernière fois de la ville lors du trajet en vaporetto en direction de la Piazzale Roma, où se situe la gare routière et le bus faisant la liaison avec l'aéroport. Arrivé là-bas, déjà, le vacarme de la circulation nous fait regretter la fin de notre séjour. A 15h00, l'avion décolle pour Paris (via Copenhague), laissant un peu de nos coeurs dans la cité lacustre.

Lenoir, still here after all these years

2006-04-26T21:21:00.000+02:00

Télévision en panne suite à l'orage, pas de séance DVD ce soir. A la place, j'allume la radio. Mais aujourd'hui Ouï FM me fatigue. Il est 21h00. Je décide de me rabattre sur France Inter pour voir si Bernard Lenoir est encore là.

Cela fait plus de cinq ans que je ne l'ai pas écouté. Au cours de mes années de lycée, son émission et ses Black Sessions m'ont permis de découvrir les piliers de ma cdthèque actuelle (Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Pixies, The Smiths, Jay-jay Johanson, etc...). C'était un vrai plaisir de l'écouter de 21h30 à 23h00.Puis, mon arrivée à la fac, le début de mes soirées étudiantes et le passage de son émission à un horaire plus avancé (21h-22h) m'ont fait abandonné son écoute. Rajoutez ensuite mes débuts dans la vie active où je bossais le soir et vous comprendrez que j'ai par la suite totalement perdu l'habitude d'allumer ma radio à temps pour profiter des pépites dénichés par le plus grand défricheur musical que la radio nous ait offerte.

Ce soir, tout démarre par un morceau rock franchement sympa. Bernard nous apprend qu'il s'agit d'un extrait de l'album à paraître de Radio 4. En voilà qui a directement atteri sur ma wishlist. Puis, au tour de Divine Comedy, dont l'album sortira seulement le 19 juin... Ca paraît loin pour retrouver Neil Hannon qui a l'air d'être au top de sa forme. A moins que j'emmène Aurélia à la Cigale le 11 mai pour voir sur scène ce que cela donne.

L'émission continue... Ca fait du bien de retrouver le même plaisir d'écoute qu'en 1996. Continue, Bernard. Et dire que depuis 30 ans, c'est le même homme qui façonne le paysage musical de nombreux adolescents. Pour tous ces moments d'évasion, seul dans ma chambre quand j'avais 16 ans, merci Bernard.

Oui, je délaisse mon blog...

2006-04-24T18:55:00.000+02:00

... et alors ? C'est vrai, enfin. Comment font-ils ces gens qui arrivent à pondre un billet quotidiennement. Et en plus à être intéressant (quoique pas toujours ?). Moi, j'en suis jaloux. C'est vrai que de mon côté, je fonctionne à deux vitesses. Soit je ponds un article sur un film, en essayant d'apporter un vrai point de vue, ou alors comme aujourd'hui, j'ai envie d'aligner quelques mots histoire de ne pas laisser le blog à l'abandon et je laisse vagabonder allègrement ma pensée, en mode écriture automatique (ou presque).

Bon, pour ceux qui me connaissent et viennent ici pour prendre des news, la vie suit son cours. Le printemps est là, le soleil avec lui, pour notre plus grand plaisir à Aurélia et moi, sans parler de Piou-piou, qui a une pêche d'enfer et semble prendre un grand plaisir à faire des aller-retours incessants entre sa cage et l'étagère.

Au niveau cinéma, un rapide et bref compte-rendu des films vus ces dernières semaines :

-L'Âge de Glace 2 : Les gags de Scratt sont toujours aussi réussis, retrouvant l'esprit des meilleurs Chuck Jones, avec un sens du gag et du timing absolument sidérants. A côté, les aventures des trois autres compères semblent tout de suite plus fades et destinés à un public plus jeune. A quand Scratt le long-métrage... ?

- Wassup Rockers : Larry Clark sait toujours aussi bien saisir les corps impatients de désir des adolescents. En décidant d'abandonner la jeunesse dorée de Bully et Ken Park au profit de skateurs latinos, il offre aujourd'hui un film plus attachant. Leurs conditions de vie dans le ghetto de South Central n'empêchent pas ces ados de chercher à profiter de chaque jour, entre virée en skate, répétitions punk-rock énergiques et découverte de la sexualité. Mais si la partie "documentaire" fonctionne parfaitement, le film pêche un peu dans la seconde moitié, où nos héros, après avoir été invités par deux gamines bourgeoises nymphomanes avides d'ajouter des rebelles à leur tableau de chasse, se retrouvent à fuir de villa en villa. Larry Clark en profite alors pour "dénoncer" certaines figures stéréotypés, tels cet acteur fasciste qui abat un des jeunes traversant sa propriété, évoquant sans équivoque le Charlton Helston interviewé par Michael Moore pour Bowling for Columbine. Si dans ses autres films, ses attaques fonctionnaient puisque les cibles en étaient les protagonistes principaux, ici, ils ne sont que des personnages secondaires, qui apparaissent comme les "méchants" empêchant nos jeunes latinos de s'épanouir. En forcant ainsi le trait, Clark tombe dans une forme de manichéisme qui ôte toute force à son propos. Restent ces ados fascinants, qui profiteront, on l'espère, de la médiatisation du film pour échapper à leur quotidien.

- OSS 117: Le Caïre, Nid d'Espions : Contre toute attente, le film est vraiment réussi. C'est con, très con, ça fonctionne sur un nombre limité de running gags, qui se développent tout le long du film, et c'est vrai que cela reste assez référentiel. Mais, cela fonctionne très bien, les images sont léchées et l'interprétation incroyablement énergique de Bobino par Jean Dujardin finit d'emporter le morceau. Une vraie comédie comme on aimerait en voir plus souvent et à laquelle on souhaite un immense succès, à une époque où un très mauvais Les Bronzés 3 atteint les 10 millions d'entrée

Montage (presque) terminé

2006-04-14T21:25:00.000+02:00

Cet après-midi, Vijay et moi avons apposé les dernières retouches au montage du concert de 222, filmé il y a déjà un mois. Je suis épaté par le travail de Vijay, qui a vraiment fourni du super boulot. Il ne reste plus qu'à arriver à recontacter le groupe pour leur montrer ce qu'on a fait et croiser les doigts pour que ça intéresse le label qui les a signés.

Wait and see.

Morosité contagieuse.

2006-03-21T18:53:00.000+01:00

Je suis heureux. Cette affirmation n'est pas seulement ponctuelle et propre à aujourd'hui, mais correspond plutôt à mon état d'esprit général depuis près de trois ans. Autrement dit, depuis que je suis avec Aurélia. Je partage ma vie avec quelqu'un que j'aime et qui m'aime, et avec qui la complicité est encore la même qu'au premier jour. J'ai la chance de pouvoir louer un appartement, à une époque où la crise du logement est sérieuse. Et depuis trois mois, j'exerce un boulot qui, s'il ne me satisfait pas totalement par rapport à mes aspirations d'adolsecent, me permet de subvenir à mes besoins tout en restant dans le domaine de l'audiovisuel.

Et pourtant, par moment, la morosité me gagne. Morosité ambiante d'une époque où les injustices sociales sont de plus en plus insupportables. Et où descendre dans la rue n'est pas forcément lié à un idéal fédérateur pour améliorer le monde, mais seulement à l'instinct de survie d'une génération qui veut éviter le pire pour son avenir. J'aurai voulu avoir un rêve. Mais notre génération ne croit plus en rien. Et surtout pas dans la classe politique. Nous savons depuis longtemps que la sphère du pouvoir n'est plus qu'une mascarade derrière laquelle tout n'est qu'économie de marché.

Alors, je me replie égoistement sur mon petit univers personnel, comme la plupart d'entre nous. Je cultive mon bonheur au quotidien, en essayant d'en faire profiter mes proches. Si seulement, cela pouvait suffire à améliorer le monde...

Enfin une soirée pépère

2006-03-14T19:11:00.000+01:00

Enfin une soirée calme. Il faut dire que la semaine dernière était bien exténuante. Et si la soirée raclette d'hier avec Louwaï et Bélinda était fort sympa, elle ne m'a pas permis de récupérer. Heureusement, ce soir, cela s'annonce tranquillou à la maison. Un bon petit repas, commencer à regarder la saison 1 de Clair de lune pour voir si c'est toujours aussi génial que dans mon souvenir, puis une bonne nuit de sommeil pour finir de me remettre de mon rhume carabiné. Et, à partir de demain, Aurélia et moi allons essayer de retourner un peu au cinéma. Parce que les concerts rock, c'est bien, mais pendant ce temps là, j'ai toujours Walk the line à voir, sans parler des sorties plus récentes comme Truman Capote. Et j'imagine qu'il ne vaut mieux pas que je regarde l'agenda des sorties de demain. Déjà que les affiches de Renaissance qui fleurissent dans Paris me font bien envie... C'est dur d'aimer le cinéma parfois...

222... in Paris

2006-03-11T20:17:00.000+01:00

Semaine trépidante suite à la venue sur Paris de 222, groupe ayant été à l'origine de mes sorties nocturnes dans le Vieux Nice à l'époque où j'étais étudiant. Et, en me ramenant à ces vieilles habitudes, leur passage dans la capitale a fortement perturbé le rythme de sommeil de ma factrice préférée (Aurélia, pour celui du fond qui ne suit pas). Le trio de base, composé de Louwaï, Bélinda et Mike, toujours aussi sympas, s'est renforcé de deux acolytes de choc, Christian et Fabrizio, issus d'un autre groupe phare de la scène niçoise : les Running Birds. Dès leur arrivée, lundi dernier, la soirée commence dans un bar, où c'est autour d'un verre que je renoue vraiment contact avec Louwaï et Bélinda (photos datant de 2001 ci-dessous) que je n'avais pas vu depuis deux ans. La soirée se poursuit à l'hippopotamus, où, en plus de sa capacité à reprendre inlassablement différentes garnitures avec sa viande, nous découvrons la gouaille toute italienne de Christian, le nouveau clavier du groupe, qui aurait pu tout aussi bien se lancer dans une carrière de one-man-show.

Mercredi, plateau tremplin au Gibus, dans le cadre du festival Emergenza. Ce soir, huit groupes sont en lices pour accéder à l'étape suivante. A la fin de chaque prestation, le public dans la salle vote à main levée s'il a aimé le groupe ou pas. Le groupe qui a le plus de voix gagne sa place pour la prochaine phase éliminatoire. Avec un tel système, où les groupes parisiens arrivent à attirer leur propre public, on pourrait s'inquiéter pour 222, qui a forcèment moins de contacts sur la capitale. Finalement, après un set incroyablement énergique où Louwaï finira torse nu porté par la foule, le public en délire leur donnera plus de 100 votes, les amenant en deuxième position et donc qualifiés pour la prochaine phase prévue début avril.

Ce qui est impressionant à mes yeux, c'est leur évolution en deux ans. Leurs nouvelles compositions ont grandement bénéficié de leur travail avec un arrangeur, l'harmonie entre les différents instruments étant incroyablement plus travaillée qu'avant. La mélodie d'Hasta la victoria siempre me hante encore de longues heures après le concert.

Vendredi soir, le groupe joue au Stock (Paris XVIIIème), une petite salle appartenant à l'école de musique Atla où le groupe a fait ses classes. C'est accompagné de Nathalie, Olivier et Vijay que je filme leur prestation, que l'on qualifiera d'intimiste vu que le public ne s'est pas déplacé cette fois. Si cela a été une certaine déception pour le groupe, cela nous aura par contre permis d'obtenir des images réussies, à proximité du groupe. Il n'y aura plus qu'à rajouter quelques applaudissement au montage pour faire croire que la salle était pleine à craquer ;-) .

En attendant de découvrir leur album au mois de septembre (à défaut d'un DVD du concert de vendredi), n'hésitez pas à aller jeter un oeil sur leur site www.groupe222.com pour découvrir quelques extraits. Et si vous êtes sur Paris, jetez un coup d'oeil de temps en temps sur ce blog pour avoir une date du prochain concert dans le cadre du festival Emergenza.

Shadow of the Colossus

2006-03-02T16:53:00.000+01:00

Plus de quatre ans après avoir marqué les esprits avec Ico, Fumito Ueda nous livre encore une fois un jeu à l'ambiance unique et envoûtante.

Sur un sentier au bord d'une falaise, un cavalier avance, transportant la dépouille inerte d'une jeune fille vêtue de blanc. Après avoir franchi de nombreux kilomètres, il arrive devant un passage étroit débouchant sur une immense vallée encastrée d'une ceinture alpine infranchissable. Face à lui, un pont interminable mène à un sanctuaire, dans lequel il pénètre. Après avoir déposé sur l'autel, le corps sans vie de celle qu'on imagine être sa fiancée, un esprit du nom de Dormin s'adresse à notre héros. Il lui propose un marché : si notre héros détruit les colosses errant dans cette contrée désertique, il pourra alors ramener sa bien-aimée à la vie...

Suite à cette énigmatique séquence d'ouverture, le jeu démarre. Vous prenez le contrôle du héros. Après avoir enfourché votre cheval, répondant au nom de Agro, vous commencez à traverser la plaine. En levant votre épée sacrée au soleil, vous déterminez la direction à suivre, les rayons lumineux refletés par votre arme se concentrant là où se situe votre prochain adversaire. Vous arrivez au pied d'une falaise. En l'escaladant, vous découvrez ainsi l'éventail d'actions à votre disposition : sauter, s'aggriper, se propulser vers une paroi en face, faire des roulades... Vous n'avez pas grand chose à envier au héros de Prince of Persia !

Alors que vous arrivez au sommet, un grondement sourd se fait entendre tandis qu'un pied immense entre soudainement dans votre champ de vision. Vous venez de rencontrer votre premier colosse. Lui ne vous a pas encore vu. En levant l'épée, les rayons du soleil vous indiquent où se situent ses points faibles. Une fois ceux-ci repérés, vous pouvez vous élancer vers le talon du géant, à partir duquel vous allez devoir remonter jusqu'à la tête...

Avec Shadow of the Colossus, le jeu vidéo atteint son concept le plus épuré. En premier lieu, l'histoire est réduite à son strict minimum émotionnel. Au cours du jeu, vous n'aurez guère plus d'informations sur les circonstances ayant amené le héros en ce lieu que celles contenues dans le résumé ouvrant cette critique. A partir de là, l'identification avec le personnage fonctionne énormément, puisque chaque joueur réagit de manière personnelle au pacte faustien proposé par Dormin. Tuer les colosses, oui, mais pour quelle raison ? Uniquement ramener votre bien-aimée d'entre les morts. Et quel est le prix à payer ? Le meurtre de colosses ancestraux, dont vous ignorez la nature exacte. bien que tout laisse à penser qu'ils sont des gardiens protecteurs. Alors, joueur, es-tu prêt à vendre ton âme ? Chacun fera son choix. A titre d'exemple, Aurélia a décidé de ne pas y jouer, après avoir assisté à la mise à mort du premier colosse, le côté tragique de sa chute étant de plus appuyé par une musique triste et nostalgique.

Par contre, si comme moi, vous décidez de poursuivre l'aventure, sachez que vous risquez l'immersion totale dans un monde à l'ambiance magnifique. Avec ce concept, Fumito Ueda touche à l'essence même du jeu vidéo, l'univers de Shadow of the Colossus faisant preuve d'un sens de l'épure incomparable. Tout d'abord, le concept des colosses lui-même synthétise une grande partie des jeux vidéo. Ici, l'exploration, assez sommaire, se résume à traverser des étendues immenses et variées afin de débusquer votre prochain adversaire. Fini, la structure niveaux/ennemis/boss. Ici, le colosse est tout cela à la fois, puisque le jeu peut se résumer au schéma suivant : localiser le colosse dans un des recoins de l'immense plaine, trouver son point faible, l'escalader pour atteindre son centre vital et le vaincre. Enoncé ainsi, cela peut sembler limité, et c'est pourtant tout ce qui fait la magie du jeu.

Les chevauchées uniquement rythmées par les galops d'Agro permettent l'immersion dans l'univers, précédant la fascination liée à la découverte des antres des colosses, toutes à l'architecture plus magnifique les unes que les autres. La PS2 est poussé dans ses retranchements techniques pour nous livrer une aire de jeu immense constituée d'une seule et unique zone (pas de temps de chargement entre les différents lieux), offrant, qui plus est, une profondeur de champ inédite, permettant de voir chaque élément du décor depuis des distances extrèmement éloignées.

Baigné d'une lumière cotonneuse, bercé par les compositions de Kô Otani (Ailes Grises), laissez vous tenter par l'invitation de Shadow of the Colossus à vivre des luttes homériques dans un univers d'une poésie inouïe.

Le Nouveau Monde (Terrence Malick)

2006-03-01T18:32:00.000+01:00

1607. La découverte de la Virginie par une expédition britannique. La rencontre de deux peuples, les indiens natifs d'Amérique et les colons. La lutte pour la conquête du "nouveau monde". L'histoire d'amour entre John Smith, capitaine anglais, et Pocahontas, fille du chef indien Powhatan. Comment pour cette jeune fille vivant en communion avec la nature, le "nouveau monde" va devenir le paradis perdu...

Vous avez sûrement déjà tout lu sur Le Nouveau Monde. Terrence Malick, cinéaste le plus autarcique du monde depuis Stanley Kubrick, vient de réaliser son quatrième film en trente ans. Comme les trois précédents, il s'agit à nouveau d'une réussite, encensée de toutes parts par la critique. On y retrouve, comme dans La Ligne rouge, ce rapport panthéiste avec la nature, cette capacité à s'éloigner des conventions narratives pour créer un poème audiovisuel, où la lumière, la musique, les sons et l'utilisation de la voix off, nous invitent à une expérience mystique et unique.

Que puis-je ajouter qui n'ait déjà été dit ailleurs ? Rien, sinon que si vous n'avez pas encore vu ce film, dépêchez vous d'y aller.

Week-end imposé

2006-03-01T09:26:00.000+01:00

Hier soir, après un petit repas japonais chez Higuma (Gyoza et Yakinikudon toujours aussi excellents), direction le Gaumont Opéra Premier pour Le Nouveau Monde. Terrence Mallick filme toujours la nature comme personne. J'ai adoré le film. J'y reviens plus en détails dans un prochain billet.

Aujourd'hui et demain, journées de RTT imposés. Oui, deux jours de repos, c'est cool. Maintenant, quand c'est décidé la veille à 10h00, parce qu'on se rend compte à l'administration que j'ai pas mal d'heures à récupérer et qu'à partir de la semaine prochaine, ça va être mission impossible, c'est un poil moins apprécié. Mais bon, je vais bien réussir à en profiter quand même.

Au programme, en vrac : séances ciné avec ma chére et tendre, avec au choix, Brokeback Mountain, L'Ivresse du pouvoir, Syriana, Get rich or die trying, Walk the Line, Mémoires d'une Geisha, 13 Tzameti. Aller faire un tour chez le coiffeur afin d'arrêter de ressembler à un fils caché des Beatles. Acheter un réveil pour ne plus être obligé de dormir trop près du téléphone portable et m'inquièter un peu moins des quantités d'ondes téléphoniques reçues par mon cerveau pendant la nuit. Ranger l'appartement. Terminer Shadow of the Colossus pendant qu'Aurélia fait sa tournée de factrice, vu qu'elle ne supporte pas d'assister à la mort des colosses du jeu, qui, il est vrai, est mise en scène de manière à faire culpabiliser le joueur (j'essaie d'y revenir également dans un billet plus détaillé une fois que j'ai fini le jeu). Finalement, 48 heures, ça va peut-être faire un peu court. Mais, bon, un week-end au milieu de la semaine, ça ne se refuse pas.

Bande-son du moment : les bruissements d'ailes de Piou-piou qui vole dans l'appartement.

La Maison du diable (Robert Wise)

2006-02-26T19:27:00.000+01:00

Titre original : The Haunting (1963)
Découvert en DVD aujourd'hui.

Chercheur en parapsychologie, la professeur Markway rassemble des gens liés de plus ou moins loin au surnaturel dans une maison hantée, dans le but d'arriver à établir des faits scientifiques sur l'existence de forces spirituelles. Parmi les invités, Eleanor, qui voit dans ce séjour l'opportunité de tirer un trait sur un lourd passé familial, va se retrouver confrontée à d'inquiétants phénomènes...

Réalisé en 1963, La Maison du Diable marque le retour de Robert Wise (Le Jour où la terre s'arrêta, West Side Story) au fantastique, genre dans lequel il avait effectué ses débuts à la mise en scène en 1944. Succédant à La Nuit de tous les mystères (William Castle) et Les Innocents (Jack Clayton), cette adaptation d'un roman de Shirley Jackson va finir de poser les bases d'un sous-genre bien précis : le film de maison hantée.

Découvrir le film aujourd'hui, c'est d'abord être confronté à des scènes devenues extrèmement clichés, suite au nombre de films de maison hantée de plus ou moins bonne qualité que tout spectateur actuel a ingurgité. De plus, les personnages et l'intrigue cessent quasiment d'évoluer à la moitié du film, ne laissant plus qu'une succesion de scènes d'horreur, qui, malheureusement ont énormèment perdu de leur efficacité en terme d'effroi.

Elles conservent tout de même un intérêt esthétique énorme, de par le sens du cadre, l'utilisation de la profondeur de champ, et l'excellent travail sonore. Un mot au sujet des superbes décors gothiques mis en valeur par un magnifique noir et blanc, ainsi qu'une mention à l'équipe des effets spéciaux pour la séquence où la porte se déforme. Enfin, les acteurs, sans être inoubliables, parviennent à nous faire rentrer dans l'histoire, en plus de faire passer de manière trouble l'ambiguité sexuelle de certains dialogues.

Une preuve de plus du talent de Robert Wise, qui a défaut d'être un auteur comme Orson Welles, dont il a monté les deux premiers films, a su être un excellent "filmmaker", livrant régulièrement de très bons films, contrairement à Jan De Bont, qui, en 1999, a réalisé un calamiteux remake de La Maison du diable, intitulé Hantise.

Retour au bercail

2006-02-26T14:39:00.000+01:00

Aurélia est rentrée hier matin. Ça me fait un bien fou. Moi qui faisais mon macho que la séparation temporaire ne toucherait pas. Piou-piou a beaucoup chanté. Tout est dit.

Coup de tête

2006-02-23T18:18:00.000+01:00

Une journée relativement calme au travail. Je rentre tranquillement à pied à la maison; je suis au téléphone avec Emmanuelle pour lui dire que je ne passerai pas la voir, quand, soudain, un black d'une trentaine d'années que j'allais croiser s'écarte de sa trajectoire alors qu'il est à deux mètres de moi, avance vers moi les yeux exorbités et me fout un magistral coup de boule. J'ai à peine le temps de comprendre ce qui se passe que le mec a déjà repris sa route en se contentant de me hurler de dos : "T'en veux encore ?".

Sur le coup, je reste immobile, un peu sonné et me contente de lui crier un simple "T'es con ou quoi ?" histoire d'évacuer la colère qui vient de monter. Un passant s'approche de moi pour voir si je vais bien et me demande si je le connais. Bien évidemment, non.

Et plus que le coup et la douleur aigüe, ce qui m'énerve le plus, c'est de ne pas savoir ce qui a motivé son geste : était-il simplement fou ? M'a-t'il pris pour quelqu'un d'autre ? Ou bien avait-il simplement besoin de se soulager en frappant le premier passant venu là où les plus nerveux se contentent de mettre des coups dans des portes ou des murs ?

Alors, finalement, une heure après, je décide d'arrêter d'y penser. Et quel meilleur exutoire que de rédiger un petit billet sur mon blog pour faire partager cette histoire à tous les internautes qui consulteront cette page par hasard ? Voilà, ça, c'est fait. Maintenant, je tire un trait sur cette mésaventure et m'en vais préparer le bain de Piou-piou (souvenez-vous, le canari du billet précédent).

A Paris abandonné... canaris et canapé...

2006-02-22T19:53:00.000+01:00

Ma chère et tendre m'a abandonné le temps de passer quelques jours dans sa famille sur la Côte. Je me retrouve seul dans l'appartement, avec un canari.

Par moments, je pourrai me croire dans Le Samouraï de Melville. A la différence qu'Alain Delon a la bêtise de ne pas laisser son canari sortir de sa cage. Son personnage ferait sûrement moins la gueule si tout comme moi, il était assailli par un volatile, au beau milieu de son combat contre le troisième géant de Shadow of the Colossus, LE chef-d'oeuvre vidéoludique de ce début d'année.

Allez, fini de jouer, il me reste une petite heure pour ranger et préparer à manger avant de recevoir Jess et Sandy, qui vienne me tenir compagnie pour le dîner. Et moi qui n'ai pas préparé de poulet au curry depuis près d'un an...

Bande-son du moment : Belle & Sebastian - Act of the Apostle II

Fauteuils d'orchestre (Daniele Thompson)

2006-02-20T19:13:00.000+01:00

Le film de Danièle Thompson est l'excellente surprise de ce début d'année. D'une facture classique, sa force repose bien évidemment sur son casting impeccable, où tous les interprètes servent à merveille des personnages réussis. Et surtout, sur sa structure scénaristique.

Fraîchement débarquée de Macon, la jeune Jessica (Cécile De France) arrive dans la capitale avec l'envie, héritée de sa grand-mère (Suzanne Flon dans son ultime rôle) de cotoyer le grand monde. A la recherche d'un travail, elle arrive à se faire embaucher en renfort au Bar des Théâtres, dont le patron appréhende "la soirée du 17" au cours de laquelle auront lieu simultanément le concert du pianiste virtuose Jean-François Lefort (Albert Dupontel), la représentation d'une pièce de Feydeau avec Catherine Versen (Valérie Lemercier), actrice populaire de la télévision qui rêve d'incarner Simone de Beauvoir pour un célèbre metteur en scène américain, et la mise aux enchères de l'imposante collection de Jacques Grumberg (Claude Brasseur), qui souhaite tirer ainsi un trait sur tout un pan de sa vie.

Avec un tel sujet dans un tel microcosme, on était en droit de s'attend à un film intello réalisé par et pour des parisiens fortunés. Il n'en est rien. En développant de multiples intrigues, qui s'épousent chacune en d'habiles contrepoints, Danièle et Christopher Thompson (qui joue également dans le film) livrent un scénario choral extrèmement réussi, où chaque personnage réussit à exister. Il faut également saluer les excellentes prestations de chacun des comédiens qui sont tous plus justes les uns que les autres. Le scénario est une véritable partition, où les histoires de chacun se croisent et résonnent les unes par rapport aux autres, à la manière d'une musique orchestrale. On mentionnera notamment Albert Dupontel, qui nous ayant habitué à des personnages plus ou moins déjantés, insuffle une réelle identité à ce personnage de pianiste qui souhaite défaire la musique classique de son apparat luxueux afin de faire partager sa passion aux foules.

La vulgarisation de tous les arts semble d'ailleurs être l'enjeu du film, qui les traite tous de front (théatre, musique, peinture, sculpture) et de la même manière. Quand Jessica déclare devant Le Baiser de Brancusi que c'est une oeuvre qui donne envie d'être amoureux, Jacques lui répond que cette déclaration aurait fait plaisir au sculpteur. A travers cette réplique, c'est un des propos majeurs du film que de rappeler que l'Art est avant tout un reflet de la vie et ne doit pas seulement être uniquement perçu à travers un mode intellectuel, mais relève avant tout du ressenti.

C'est là que réside la grande force de ce film, qui évite l'écueil du poncif intellectuel, en nous invitant à partager la vie d'une communauté réellement touchante. Comme quoi rien n'empêche de mêler arts majeurs et divertissement populaire de manière réusssie.

Ouverture

2006-02-18T21:55:00.000+01:00

Après une première tentative de blog là , nouveau départ ici. Au menu, critiques cinéma et dvd, reflexions personnelles et états d'âme... En essayant d'être plus régulier cette fois.

Le Retour

2006-01-02T17:59:00.004+01:00

Bonne année à tous.

Et pour bien démarrer l'année, rien de tel qu'une bonne nouvelle. En l'occurence, le retour de votre serviteur dans la blogosphère.

Tout d'abord, un petit résumé de ce qui m'est arrivé au cours de cette éclipse de deux mois. Premier grand bouleversement : j'ai enfin quitté McDo. Pour retourner à l'école de cinéma où j'avais fait mes études, mais cette fois-ci de l'autre côté de la barrière, puisque j'y suis maintenant assistant technique. Je m'occupe donc de la maintenance du matériel audiovisuel appartenant à l'école, de sa préparation pour les départs en tournage à sa réparation lorsque les étudiants sont un peu trop violents ou maladroits (ce qui est heureusement assez rare), ainsi que de louer le matériel supplémentaire nécessaire à certains tournages.

Autre grand bouleversement : l'arrivée d'un nouvel habitant dans l'appartement qu'Aurélia et moi occupons. Il s'agit d'un canari qui a dû s'échapper de sa cage et qu'Aurélia a trouvé au milieu de la rue, en rentrant du boulot. Ce dernier a successivement échappé au piétinement de Parisiens qui ne regardent pas où ils marchent, au démarrage d'une camionette sous laquelle il était aller chercher refuge pour échapper à la foule et surtout à l'estomac d'un commercant en textile chinois, qui après avoir fourni à Aurélia un sac pour le capturer, lui conseilla de le déguster "légèrement roti avec un peu de sel". Nous n'en avons rien fait et Piou-piou (c'est son nom) partage désormains ses journées avec nous, nous offrant un accompagnement musical original de nos CD préférés (notamment ces derniers temps, depuis que nous avons acquis le dernier album de Franz Ferdinand) entre deux dégustations de millet.

Sur ce, je vous souhaite à tous mes meilleurs voeux. A bientôt.

Sur la plage abandonnée...

2005-11-11T15:37:00.002+01:00

Ce blog est abandonné, délaissé, en friches, choisissez le terme que vous voulez. Je n'ai malheureusement plus de temps à lui consacrer en ce moment et j'en suis désolé. Il m'a redonné le goût d'écrire, m'a permis de rencontrer quelques personnes sympas (Philippe, Pauline, Momo,...) ainsi que d'autres blogs très intéressants (notamment celui de Peter Pan).

Mais, pour moi, le temps du blog est révolu (provisoirement, du moins). Ce fut vraiment un bon moment, mais là, je n'ai plus le temps de critiquer les films que je vois, ni de vous raconter ma vie. L'envie m'en reprendra peut-être plus tard. Et cela se passerra sûrement ici... Mais pour l'instant, je vous fais mes adieux.

Encore un grand merci à tous ceux qui en laissant des commentaires m'ont permis d'aller visiter leurs blogs et de partager leurs passions.

A bientôt.

By Night "online"

2005-10-30T00:24:00.000+02:00

Voilà, je vous embête avec ce court-métrage depuis trois billets. Mais beaucoup d'entre vous ne pouvaient pas le voir. Aujourd'hui, la chose est réparée. By Night est enfin en ligne, grâce à Emmanuelle qui en propose deux versions en haute et moyenne définition sur son site. Attention, chacune nécessite Quicktime, et plus particulièrement Quicktime 7 pour la version haute déf. Pour l'instant, les deux fichiers sont assez lourds, mais j'espère vous en proposer une version un peu plus légère incessament sous peu.

Tant que j'y suis, j'en profite également pour faire de la pub pour un des grands gagnants du concours 48 Hour Film Project, qui a d'ailleurs largement mérité ses récompenses : La Corde Sensible, de Julien Lecat & Sylvain Pioutaz, qui a remporté pas moins de 5 prix, excusez du peu : meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur respect du genre imposé, meilleure utilisation de l'accessoire imposé (le tire-bouchon) et prix du public. Derrière ce film se cache une équipe bien rôdée, puisque Guyom Corp, société à laquelle est associée Mathieu Kassovitz, produit également Demain La Veille, un court-métrage de S-F des mêmes réalisateurs, assez prometteur au vu du site officiel du film.

De mon côté, je suis bien curieux de découvrir d'autres films ayant participé à cette compétition. Si jamais votre film est en ligne, n'hésitez surtout pas à laisser un commentaire dans ce billet pour me le signaler.

Verdict

2005-10-27T07:07:00.000+02:00

Vendredi après-midi, réception dans la boîte mail, des résultats du 48HFP et des douze (au lieu de dix initialement prévus) films qui auront les honneurs d'une projection mardi soir. Déception, By Night n'est pas parmi eux. Immédiatement, j'appelle Emmanuelle et Nathalie pour les mettre au courant. Répondeurs... Même pas quelqu'un avec qui partager ma frustration et ma déception.

Parmi les douze, il y en a 3 que nous avons pu voir samedi soir lors de la projection. Parmi eux, deux sont indéniablement réussis, mais je ne peux m'empêcher d'être jaloux du troisième, qui était vraiment à l'arrache (pas de scénario, des images moches et juste une succession de scènes sans queue ni tête où seul le charisme du comédien principal sauve le tout.

Alors, oui, je suis jaloux. Car j'ai le sentiment que notre film a été botté en touche principalement car, contrairement aux autres films de la compétition, il était trop sérieux. Et puis, finalement, la colère et la jalousie passe. Finalement, je préfère oublier la compétition et juste continuer à m'occuper du film. Car, même s'il est loin d'être parfait, il possède suffisament de qualités pour avoir envie de le faire exister un peu plus. C'est d'ailleurs ce à quoi Nathalie, Emmanuelle et moi allons nous atteler dès ce week-end en nous remettant à peaufiner le mixage.

Hier avait lieu la remise des prix et la projection des meilleurs films du festival. Je n'y étais pas. Parce que je savais que la salle était très petite et que je risquais de me retrouver dehors. Parce que je n'avais pas envie d'assister à un éventuel sacre d'Eliminé. Parce que je préfère ne pas savoir si les films récompensés sont vraiment meilleurs que le nôtre, ce qui est quand même sûrement le cas. Ca peut paraître égoïste et égocentrique, mais suite aux problèmes de projection de notre film, je préférais surtout ne pas revoir les organisateurs.

Si des membres de l'équipe lisent par hasard ce billet, je tiens encore à les remercier de s'être investi dans ce film. D'avoir donné toute leur énergie au cours de ces 48 heures, d'avoir cru en ce film autant que les trois co-réalisateurs. D'avoir permis à ce film d'exister. Encore un gros gros merci pour votre professionalisme et votre passion.

Ce qu'il reste de By Night, c'est le souvenir d'un week-end épuisant, à la fois long et trop court, intense, magnifique, qui m'a rappellé combien je veux faire de ce travail mon métier. Afin de pouvoir vivre de ma passion.

By Night

2005-10-21T19:04:00.000+02:00

Contrairement à ce que je pensais, je n'ai pas pris le temps de vous rédiger le compte-rendu du tournage... et je ne le ferai pas maintenant, car l'expérience semble déjà loin et je risquerai d'idéaliser un week-end qui fut le théâtre d'émotions diverses et nombreuses. Promis, si je reparticipe l'année prochaine, on embauche quelqu'un pour réaliser un making-of.

Samedi soir dernier, projection de By Night, à l'Action Christine Odéon. Tout d'abord, c'est l'excitation et le plaisir lié à l'attente de voir le film sur grand écran. Mais c'est aussi l'angoisse de se comparer au travail des autres. Car il est difficile de ne pas garder à l'esprit que 48 Hour Film est aussi une compétition,... même si l'essentiel fut bien sûr de réaliser un film dont on soit fier.

La projection de notre groupe, qui comporte dix court-métrages, nous fait passer en septième position. Il faut donc patienter une heure avant de voir notre tour arriver. Pendant ce temps, nous voyons donc six court-métrages, plus ou moins réussis, mais tous terminés, qui ont été réalisé dans les mêmes contraintes que les nôtres. En les regardant, je n'arrive pas à me laisser aller au simple plaisir du spectateur, et ne peux m'empêcher de juger chaque film pour savoir si il a plus de chances que le nôtre de finir dans les dix meilleurs et donc d'avoir droit à une projection lors de la soirée de remise des prix.

Finalement, quand arrive notre tour, ce n'est pas le plaisir attendu mais la colère liée à une appréhension bien précise. Lorsque nous avons fait la sortie sur bande, nous n'avons pas eu le temps d'effectuer la conversion en letterbox, qui aurait permis de voir notre film tourné en 16:9 correctement sur l'écran du Christine Odéon. Lors de la remise de la K7 à la fin des 48 heures, j'ai bien précisé ce problème, ce à quoi Frédéric de Brabant, l'un des deux organisateurs, m'avait répondu que cela ne posait pas de soucis et que la conversion serait faite par leurs soins. Mais, là, maintenant, sous nos yeux, nous voyons notre film en version étirée. Et si cela pouvait encore rester discret lors du générique, le premier gros plan du film, sur Elise, amoche méchamment l'actrice, tout en annoncant la couleur pour les scènes suivantes. Ajouter à cela un son quasi inaudible (alors que notre mixage a été fait dans les normes) et une colorimétrie défaillante (sûrement liée aux conditions de projection), et la projection nous a semblé à tous un véritable cauchemar.

En sortant, Jess (le chef-opérateur) et moi allons voir Frédéric de Brabant pour lui demander si le jury l'a vu dans les mêmes conditions. Il nous répond que le problème est uniquement liée à cette projection, que l'opérateur avait demandé la conversion mais qu'elle n'a pas été prise en compte par la machine, mais que le jury a vu notre film la veille dans de bonnes conditions. Jess et moi y croyons à moitié, mais bon... On ne peut rien faire contre ça.

Une fois dehors, on discute avec l'équipe et les amis qui sont venus voir le film. Nathalie (qui était à l'ESEC avec moi) me confirme que techniquement, nous restons dans le dessus du panier (malgrè la diffusion en étiré). Le frère de Nathalie (la co-réalisatrice, cette fois) nous remonte le moral à Emmanuelle, Nathalie et moi, en nous encourageant à continuer et en insistant sur le fait que notre film possède le sens de la mise en scène, ce qui n'était pas le cas de tous ce soir-là. Quant à Emmanuelle, elle a droit à de réels compliments de l'ensembles des acteurs et de Kyann en particulier concernant la qualité de sa direction des comédiens.

Alors, malgrè tout, on se dit que notre film sortait du lot. Et on continue à espérer que le film sera sélectionné dans les dix meilleurs...

(à suivre)

De retour après un week-end marathon

2005-10-11T18:23:00.010+02:00

Salut à tous. Après avoir délaissé le blog quelques temps, me voici de retour. Vous vous demandez ce qu'il m'est arrivé durant ce petit mois d'absence. Rien de grave, je vous rassure. J'ai continué ma routine à McDo, profité d'une semaine de vacances sur la Côte d'Azur, et surtout, préparé la réalisation d'un court-métrage dans le cadre du concours 48 Hour Film Project - Faire un film en 48 heures.

Le principe de ce concours, qui s'est déroulé ce week-end, était de réaliser un film de A à Z (écriture du scénario, tournage, post-production) en moins de 48 heures. Pour éviter toute tricherie et un tournage anticipé, la règle impose de réaliser le film dans un genre précis (science-fiction, romance, horreur, fantastique, comédie musicale ou western, etc...) tiré au sort le vendredi soir à 19h. A cela s'ajoute la contrainte d'intégrer dans le film un personnage, une ligne de dialogue et un accessoire précis.

Emmanuelle, Nathalie et moi (les 3 co-producteurs-scénaristes-réalisateurs) avons tiré au sort le genre "policier". Toutes les équipes avaient les mêmes contraintes : Personnage : N. Raynal, candidat éliminé de la Star Academy; Accessoire : tire-bouchon; Ligne de dialogue : "Je n'aime pas ça." Le résultat (rendu le dimanche à 18h58 !!) s'intitule By Night http://www.48hourfilm.com/paris/paris05.htm et dure 7 minutes 14.

Synopsis : Le principal contact de Thomas avec la réalité se fait par le prisme de sa petite caméra DV, qui l'accompagne dans tous ses déplacements. Le jour où Élise le contacte pour lui annoncer la disparition de son ami Michel, Thomas décide de mener l'enquête. Au cours de celle-ci, Thomas va réaliser à quel point Michel lui est inconnu...

Malgrè de légères imperfections, liées aux conditions marathons de tournage, nous en sommes très contents et invitons les personnes curieuses de le découvrir à assister aux projections qui suivent le concours. Notre film, ainsi que 12 autres réalisés dans les mêmes conditions, sera projeté aux cours de 2 séances à l'Action Christine Odéon, 4 rue Christine, 75006 Paris.

Séance 1 : Vendredi 14 Octobre - 18 h

Séance 2 : Samedi 15 Octobre - 22h (en présence de l'équipe)

Tarif unique : 5,50 euros.

Maintenant que j'ai fait ma pub, je vais pouvoir m'atteler à la rédaction d'un compte-rendu de ce tournage épique, que je souhaite vous faire partager par la suite dans ce blog.

Appleseed (Shinji Aramaki, 2004)

2005-09-20T16:46:00.000+02:00

Tout comme les deux Ghost In The Shell de Mamoru Oshii, Appleseed est une adaptation d'un manga de Masamune Shirow. Mais là où le réalisateur d'Avalon adaptait le monde de Shirow à ses propres obsessions sur les frontières entre virtualité et réalité, Aramaki livre une adaptation plus impersonnelle, se contentant de reprendre et d'affadir la trame principale des cinq tomes, condamnant d'emblée Appleseed le film à être moins réussi que les deux chefs-d'oeuvre précités.

Aujourd'hui, j'ai la flemme, alors je reprends le résumé du dossier de presse :

En 2131, les bioroïds - clones créées pour réfréner les passions humaines - vivent en harmonie avec leurs créateurs dans la belle cité d'Olympus.

A l'aube d'une nouvelle menace, le commandant Deunan est mandaté pour empêcher un génocide bioroïd. Mais cette guerrière d'élite se révèle être la pièce maîtresse d'un puzzle dont elle ignore encore les règles et les conséquences : la survie des deux espèces.

Le film commence très mal... J'ai d'ailleurs failli quitter la salle au bout de dix minutes. En effet, la scène d'introduction voit Deunan affronter seule une équipe de mercenaires suréquipés, sur une musique techno plutôt bourrine. Le découpage technique est assez déplorable et le graphisme particulier, mélangeant des personnages en 2D traditionnelle sur des décors en 3D (assez pauvre par rapport au vertige graphique offert par Ghost in the Shell 2: Innocence), ne sauve pas les choses. On se dit que la scène (et donc le film) est ciblé uniquement pour les jeunes ados hardcore-gamers, qui y prendront peut-être plaisir. S'ensuit une introduction un peu poussive mais qui permet tout de même d'installer les personnages, de révéler rapidement les liens entre Briaeros et Dunan, et commence à offrir une mise en scène un peu plus inventive qu'au début.

Le film se poursuit tranquillement, révélant ses faiblesses principalement dans les séquences d'action. L'intrigue, assez prévisible, reste sympathique, bien qu'encore une fois simplifiée à l'extrème par rapport au manga d'origine, qui mélait efficacement action, réflexion et anticipation géopolitique. Au milieu du film, une scène rehausse le niveau et relance l'intérêt du spectateur : une scène où l'espace géographique réel où se situe Dunan se mêle à l'espace holographique des archives l'obligeant à revivre un certain traumatisme. La fin, elle aussi, est plus réussie, arrivant par moments à atteindre un certain souffle épique.

Au final, Appleseed reste un anime correct, mais bien en dessous de l'oeuvre dessinée dont il est tiré. Et un film décevant de la part des studios IG qui nous ont habitués à un standard de qualité supérieur, Appleseed faisant par trop souvent pensé à une cinématique de (mauvais) jeu vidéo. Cela n'empêche pas Shinji Aramaki de préparer un deuxième volet, que l'on espère plus ambitieux et plus réussi techniquement, rendant ainsi honneur à l'excellent manga de Masamune Shirow

Kiss Kiss Bang Bang (Shane Black, 2005)

2005-09-19T10:02:00.001+02:00

Si vous l'on vous dit que Kiss Kiss Bang Bang est un premier film, vous allez sûrement vous imaginer que son réalisateur Shane Black est un petit nouveau qui débute dans le milieu. Mais si le distributeur français a décidé de faire précéder le titre d'un mystérieux Shane Black's, au grand désarroi des caissières du cinéma qui ne comprennent pas pourquoi certains spectateurs demandent des places pour "Shane Black", c'est que le monsieur jouit d'une certaine réputation dans les cercles cinéphiles. En effet, Shane Black est avant tout scénariste et a donné ses lettres de noblesse au buddy movie, genre hollywoodien majeur de la fin des années 80.

Le script de L'Arme Fatale, relecture personnelle du mythe de Frankenstein, où le flic suicidaire incarné par Mel Gibson reprend goût à la vie au contact de son partenaire vieillissant Danny Glover entre deux séquences d'action, c'est lui. Le Dernier Samaritain, avec un Bruce Willis autodestructeur et d'une coolitude extrème, balancant régulièrement des punchlines définitives sur le cinéma hollywoodien, (influençant au passage un certain Quentin Tarantino, qui n'a jamais caché son attachement au film de Tony Scott), c'est encore lui. Last Action Hero, le chef-d'oeuvre sous-estimé de McTiernan, où le travail sur les rapports entre réalité et fiction deviennent carrément le sujet principal du film, c'est toujours lui.

Pourtant, depuis 1996, et le moins indispensable Au Revoir A Jamais (qui reste un sommet de la filmographie plutôt calamiteuse de Renny Harlin), l'homme semblait avoir disparu de la sphère hollywoodienne. Sorti d'un certain A.W.O.L., dont il a écrit le scénario, resté inédit dans les salles françaises pour de judicieuses raisons selon ceux qui ont vu le film, il aura donc fallu attendre une petite dizaine d'années pour qu'il effectue son come-back avec ce brillant Kiss Kiss Bang Bang.

Brillant par ses répliques, sa coolitude, sa narration et son travail sur le genre du film noir (chaque chapitre du film doit son nom à un livre de Raymond Chandler). Les acteurs semblent prendre un réel plaisir à jouer et l'on retiendra surtout la performance de Robert Downey Jr., plus souvent présent ces dernières années en une des tabloïds à cause de ses frasques qu'en haut des affiches de cinéma, et qui nous rappelle ici à quel point il peut être diablement bon.

Toutefois, Shane Black ne se contente pas de reprendre les formules qu'il a lui même créées, mais souhaite les dépasser en créant une distance par rapport au récit fictionnel, autrement dit une version post-moderne du buddy-movie, ce qu'il avait déjà amorcé dans Le Dernier Samaritain et mené de main de maître dans Last Action Hero. Le récit devient donc ambigu entre la manière sincère qu'il a de développer ses personnages, arrivant par moment à créer des réels moments d'émotion, pour tout d'un coup rebasculer dans la distanciation et la mise en abîme. Autre problème, depuis 1992, Tarantino a déjà dynamité les règles du film noir avec Reservoir Dogs et Pulp Fiction. Et c'est difficilement que le film de Shane Black passera dérrière lui auprès des spectateurs qui n'y verront probablement qu'une vaine tentative de copier l'original. Ironie tragique quand on sait combien le réalisateur de Kill Bill tient Black en haute estime.

Que tout cela ne vous empêche pas d'aller voir Kiss Kiss Bang Bang, un des films les plus réjouissants de l'année, qui vous fera sans aucun doute passer un très agréable moment.

Merci, monsieur Trondheim

2005-09-18T22:41:00.001+02:00

Hier après-midi, repérages sur la voie ferrée désaffectée de la petite ceinture de Paris. La ballade, de la porte de Vincennes jusqu'au pont Nationale, se fait en compagnie d'Olivier, Loïc et Céline. La météo sera au rendez-vous.

Arrivée ensuite à Bercy Village où se tient un salon de la bande dessinée organisée par Delcourt. Nous y retrouvons Vijay, endolori par une extraction de dent de sagesse, qui vient obtenir des dédicaces de l'auteur de comics Eric Powell (The Goon). Pendant qu'il fait la queue, nous allons manger des crêpes. En sortant du restaurant, nous nous rendons au magasin Album, et là, surprise... Un stand étrangement peu fréquenté abrite Lewis Trondheim et Joann Sfar, autrement dit mes deux auteurs de bd français favoris. D'ailleurs, je ne peux m'empêcher de penser que Lewis semble avoir pris un coup de vieux depuis la fois où je l'avais vu à Nice en... mince, 1996. Déjà presque dix ans. Normal qu'il ait pris un coup de vieux. Aurélia veut absolument un petit dessin elle aussi. Nous achetons rapidement Donjon Zénith 4 et faisons la queue. Cinq minutes plus tard, Aurélia arrive devant Lewis :

- "Bonjour. Qu'est-ce qui vous ferait plaisir comme personnage ?"
- "Euh... Herbert."
- "Tiens, Herbert. A moi aussi, ça me fait plaisir."

Et hop, on regarde le maître au travail, qui s'exécute avec une rapidité incroyable. J'hésite à lui demander s'il hésite à revenir sur sa décision d'arrêter le dessin pour se consacrer uniquement aux scénarios. Et puis, non, je n'ai pas envie de l'embêter, comme je l'avais fait 9 ans auparavant. Pendant un instant, il croise mon regard et s'arrête sur moi, comme s'il avait reconnu celui qui lui avait demandé l'autorisation d'adapter une de ses idées en court-métrage. Mais aucun de nous ne parle et il termine son dessin avec sa signature. Même pas trente secondes se sont écoulées... Nous le remercions sincèrement et repartons avec notre album dédicacé.

Nous rejoignons Vijay et son ami Doud (www.ibulle.net) qui viennent d'obtenir une illustration de Powell pour le moins percutante.

Et oui, c'est violent aussi, le monde de la bande dessinée.

La Révolution ? Envie d'y croire !

2005-09-17T21:48:00.011+02:00

A partir de novembre, c'est reparti pour la guerre des consoles entre les trois principaux acteurs du marché. Microsoft ouvre le bal avec la Xbox 360 et sa sortie mondiale quasi-simultanée (à peine quelques semaines d'intervalles entre tous les pays). Sony enchaînera avec la PlayStation 3, à compter du printemps prochain. Et lors du dernier E3 (salon du jeu vidéo tenu chaque année en juin à Los Angeles), c'était à coup d'annonces techniques et de démos visuelles révélant les capacités graphiques respectives de leurs consoles que les deux constructeurs menaient la guerre médiatique.

Pendant ce temps-là, Nintendo présentait discrètement un prototype de sa console next-gen, la Revolution. Il faut dire que le géant nippon n'avait ni vidéo, ni démo technique à proposer. Et encore plus mauvais signe, les caractéristiques techniques de la console s'avèraient sur le papier franchement inférieures à celle de ses deux concurrentes (qui mettent toutes les deux en avant leur aspect multimédia et la vidéo haute définition). Certains commençaient à s'inquiéter pour Nintendo, dont la Gamecube s'est certes bien vendue, mais reste dominée (économiquement à défaut de qualitativement) par la Playstation 2 et la Xbox.

C'était sans compter sur le fait que Nintendo cherche avant tout à innover et à offrir aux joueurs de plus en plus exigeants, non pas des recettes éprouvées aux graphismes améliorés, mais au contraire des concepts aux gameplay novateurs et passionnants. Déjà, la petite dernière de la famille, la Nintendo DS, portable à deux écrans, dont un tactile, a permis de créer des types de jeux inédits où tout le controle se fait littéralement au doigt et à l'oeil, à l'aide d'un stylet bien connu des utilisateurs de PDA. On était donc en droit de s'attendre à un coup fourré de Nintendo concernant sa Revolution.

Ce fut le cas, hier, où Big N a enfin révélé le controleur (on peut difficilement parler de manette) de sa nouvelle console. Je vous laisse admirer :

Alors, oui, au premier abord, vous êtes en droit d'être perplexe. "Mais c'est une simple télécommande ? Sans joystick analogique ? Avec seulement une croix de direction et quatre boutons ? Mais ils sont en pleine régression ou quoi ?" Oui, le choc est rude. Ce fut le même qu'ont eu tous les testeurs, invités par Nintendo, avant de l'essayer. Puis suivirent les démos techniques de gameplay. Et là, rapidement, ils réalisent qu'en fait la manette réagit à la position de son utilisateur dans l'espace, qui doit par exemple la manipuler comme s'il tenait une canne à pêche pour un jeu où il doit pêcher des poissons. Où l'agiter de bas en haut pour faire rebondir le ballon dans un jeu de basket. Mais au bout des sept premières démos techniques assez attrayantes, les testeurs ont l'impression que les maniements sont assez limitées, en plus d'être éventuellement assez fatigants.

C'est là que Shigeru Miyamoto, le papa de Mario et Zelda, sort l'arme ultime. Une extension qu'il dénomme lui même le "nunchaku style", qui se branche sur la partie inférieure de la manette-télécommande, sur laquelle se trouve... un joystick analogique cher à tous les amateurs de jeux en 3D.

Et d'envoyer la démo "technique" suivante : Metroid Prime 2, l'un des meilleurs FPS (First Person Shooting) sortis sur la Gamecube, adapté ici pour le controleur de la Revolution. De l'avis général, le maniement devient alors incroyablement intuitif, ouvrant des perspectives énormes pour les jeux en vue subjective. Et afin de rassurer les joueurs potentiellement effrayés par cette nouvelle arme ultime, et les amoureux de jeux plus classiques, Nintendo précise que la Revolution permettra de brancher les traditionnelles manettes Gamecube ou de se procurer une autre extension pour la télécommande qui la transformera en manette traditionnelle. Pour vous donner une idée de ce que risque de devenir le futur du jeu vidéo, jetez un coup d'oeil à la vidéo suivante, tout en gardant à l'esprit qu'aucun jeu n'a encore été finalisé pour la console, et que les situations mises en scène ici ne sont que des exemples potentiels : La vidéo qui fait rêver

Alors, bien sûr, il reste encore à attendre les jeux, qui ne seront pas présentés avant l'E3 2006. Pendant ce temps, il est fort probable que Microsoft et Sony écoulent un stock assez massif de leurs consoles next-gen. Mais on peut espérer que Nintendo, en visant un public plus large, en se positionnant avec une console peu chère (comme ce fut le cas avec la Gamecube) et en offrant un plaisir de jeu inédit, arrive à apporter de la fraîcheur et de l'innovation à un milieu qui a de plus en plus tendance à préférer les recettes éprouvées plutôt que de développer de nouveaux concepts.

Lyon-Paris

2005-09-14T19:19:00.002+02:00

Après deux jours d'attente, voici enfin la suite tant attendue de nos pittoresques aventures. Le samedi soir, nous arrivons donc à Cour et Buis pour la soirée. J'imagine que chaque soirée de mariage se ressemble, donc je ne m'attarderai pas trop sur les méfaits de l'alcool sur la tenue de conversation distinguée ;-) . Aurélia et moi faisons partis des amis du marié et, rapidement autour du vin d'honneur, nous réalisons que la famille de Julien et Olivier, comme toutes les autres, possède ses conflits souterrains et ses moutons noirs. Ce qui ne nous empêche pas de lier

connaissance avec un peu tout le monde, et notamment les amis lyonnais de Julien, qui semblent à peu près aussi déjantés que nous. Il faut dire que vivre auprès

de Julien, qui n'arrête pas de se prendre pour un gremlin, ne doit pas contribuer à conserver une bonne santé mentale ;-).

Suit donc le repas, émaillé entre chaque plat de présentations Powerpoint plus ou moins sérieuses : une rétrospective de l'enfance des mariés commentée par leurs mamans respectives, suivi d'une "thèse sur le développement d'un croisement savoyard-vosgien en biotope lyonnais" animée par les jeunes mariés qui en profitent au passage pour égratigner tous leurs amis, qui n'hésiteront pas à se venger avec deux présentations très très drôles, dont une résumant la journée d'enterrement de vie de garçon et de jeune fille qu'ils avaient organisés deux semaines auparavant.Aurélia, Céline, Loïc et moi sommes sidérés par le travail abattu par la bande lyonnaise pour organiser ces très beaux cadeaux de mariage.

Nous leur donnerons un coup de main pour préparer la surprise finale : remplir la chambre nuptiale avec 980 ballons à gonfler. Heureusement qu'ils avaient prévu des gonfleurs électriques, qui nous ont ainsi évité les probables syncopes que nous aurions pu avoir s'il avait fallu tous les gonfler à la bouche. Du coup, il suffisait d'avoir une petite troupe de 8 personnes, deux gonflant les ballons, les autres les nouant pendant que le dernier s'occupe de les envoyer dans la chambre tout en les empêchant d'en ressortir.

Le résultat, c'est un marié entouré de ballons :

Le but était que les mariés n'ait d'autre choix que d'éclater tous les ballons

avant d'aller se coucher. Après en avoir éclaté la moitié, ils choisiront bien évidemment d'en laisser filer une grande partie dans le couloir avoisinant, laissant le plaisir de les éclater aux tout derniers couche-tard qui les éclateront à 6h15 alors qu'une bonne partie des invités était déjà dans un profond sommeil (quand je vous disais plus haut que chaque famille possède ses gros boulets).

Après le repas, la soirée se poursuit sur la piste de danse, pour la plus grande frustration d'Aurélia, qui adore danser, mais continue un mois et demi après, à ressentir la douleur liée à sa fracture au pied gauche. Petit à petit, la piste se vide au fur et à mesure que les invités partent se coucher. Notre petite troupe parisienne partageant la même chambre, nous partons quasiment tous en même temps, parmi les derniers danseurs, après que l'un des cousins d'Olivier, appartenant à la catégorie super-boulet sus-nommée, ait tenté de nous retenir auprès de lui pour partager ses délires éthyliques.

Le lendemain (??) matin, après trois brèves heures de sommeil, votre serviteur se lève rapidement. Seul dans le réfectoire, avec quelques "anciens" debout aux aurores, je petit-déjeune au calme en me disant qu'il serait bien sympathique de profiter du beau temps pour faire une petite balade dans la campagne avoisinante. Ni une, ni deux, je vais rêveiller Aurélia pour l'inviter à se joindre à moi ("Viens, on va voir les vaches !"), sachant qu'elle ne pourra résister à la perspective d'une balade dans la nature.

De retour de promenade, nous trouvons tous les gens de notre génération debout. Pour tuer le temps en attendant le repas, une partie de Loups-garous de Thiercelieux est organisée par les amis lyonnais. A douze, le jeu prend une toute autre dimension que celle que nous connaissons, même s'il est regrettable que, dans un souci de rapidité pour passer à table, le maître de jeu ait organisé les votes l'un après l'autre et n'ait pas laissé les accusés se défendre, empêchant au jeu de prendre sa dimension démoniaque lorsque la paranoïa est à sa comble. (Comment ça, je suis jamais content !!??)

A 14h30, notre petit groupe repart furtivement alors que tout le monde est à table, embarquant au passage Olivier que nous devons déposer à la gare de Lyon-Part-Dieu. Après un coup de fil à Vijay pour vérifier par internet que le train s'arrêtait aussi à Lyon-Perrache, gare plus proche de notre itinéraire, nous déposons in extremis Olivier, qui dans la précipitation, a failli oublier ses billets de train dans la voiture. Heureusement pour lui qu'Aurélia a failli s'asseoir dessus en remontant dans la voiture.

C'est assez bizarre de déposer quelqu'un à la gare, sachant qu'il va au même endroit que vous. Seul différence, il arrive à 17h30 alors que nous rejoindrons à Paris seulement à 22h00, après un long trajet, où Aurélia et moi lutterons durement contre le sommeil et discuterons continuellement avec Loïc dans le but d'éviter qu'il ne s'endorme au volant. Vers 20h00, nous décidons de nous arrêter pour manger dans une de ces cafétérias qui surplombent les voies de circulation. Je suis fasciné par l'ambiance qu'il règne dans ces "no man's land", rythmée par le flot incessant des voitures passant au dessous de nous, et où tous les gens de passage semblent fatigués par leur voyage. "Un sujet de film ?" me souffle Loïc.

Finalement, nous arrivons à Paris épuisés, prêt à retrouver la routine quotidienne, qui commence pour votre serviteur le lundi à 6h00 par la réception d'une livraison d'environ trois tonnes à McDo. Pas de repos pour les braves ?

Paris-Lyon

2005-09-12T23:11:00.000+02:00

Samedi matin, embarquement dans la Clio de Loïc (tiens, je remarque seulement à l'instant que Clio est un anagramme de Loïc) avec Aurélia et Céline pour se rendre au mariage de Julien, le cousin d'Olivier (mais si, rappelez-vous l'expédition dans le quartier chinois, avec les tests de boissons bizarres, au mois d'août !! Regardez les archives si vous n'avez pas de mémoire).

Avec notre légendaire sens de l'organisation, nous estimons la durée du voyage à environ 4h. Du coup, départ prévu à 9h00 pour arriver aux alentours de 13h00 - 13h30 pour le mariage à la mairie. Nous partons finalement à 9h30 suite à un retard généralisé du groupe et un arrêt à la station-essence pour faire le plein. Cela n'entache en rien notre insouciance, puisque nous avons une marge assez large.

Le trajet se passe dans la bonne humeur, marqué notablement par un blind-test très particulier : prenez un cheep-cheep, mettez lui un baladeur mp3 sur les oreilles laissez là interpréter à sa manière les différentes chansons, Et essayez de les reconnaître. Résultat, de nombreux fous rires, notamment une version extrèmement loufoque du Desaparecido de Manu Chao, où chaque phrase est "gna gna gna-gna ino"

Mais au fur et à mesure des panneaux d'autoroute, la tension monte, puisque vers 12h00, nous réalisons que nous allons arriver juste à temps, voire en retard. Loïc commence à se ronger les ongles; je réalise que j'ai perdu ma cravate, peut-être dans le métro pour aller chez Loïc; Céline n'arrête pas de répéter qu'elle ne comprend pas comment on a fait pour mettre aussi longtemps... Bref, l'ambiance a bien changé.

14h, mon téléphone sonne. C'est Olivier.

- Vous êtes où ?

- On arrive.

- Vous êtes loin ?

- On arrive sur le périph'. C'est mort pour la civile.

- C'est pas grave. Vous serez là pour l'église.

- Clair.

- Prenez pas de risques. A toute.

14h30, nous arrivons à la mairie, pile poil pour la sortie des mariés. Quel talent, me direz vous. En attendant la cérémonie religieuse, nous sommes invités à prendre un thé chez Charles et Olga, deux des amis lyonnais de Julien, membres de la secte des Dekipuh (ne cherchez pas sur Google, vous ne trouverez pas). Arrivés chez Olga, nous trouvons une bande de geeks (ne pas confondre avec nerd, merci) en pleine course contre la montre pour terminer les présentations Powerpoint qu'ils vont projeter ce soir. Personellement, ça me rappelle les veilles de rendu de projet quand j'étais à la fac. Souvenirs, souvenirs...

Nous nous rendons ensuite à l'église pour une cérémonie... euh, émouvante, bien que ponctuée involontairement de moments assez comiques, tels la symphonie pour klaxons et cornes de brume improvisée par les noceurs de la cérémonie précédente.

Une fois les voeux prononcés par nos jeunes tourtereaux , et après qu'Olivier ait souhaité un sincère "Bon courage" à Virginie qui le remercie de prononcer les premières paroles sensées de la journée, direction Cour et Buis, à 45 minutes de Lyon, pour le repas et la soirée. Vous vous en doutez, j'ai encore bien des péripéties à vous narrer, mais la fatigue liée à ce mariage me poussant à aller me coucher, vous serez contraint d'atteindre la suite de l'aventure dans un prochain billet tout logiquement intitulé : Lyon-Paris.

To be continued...

Parenthèse...

2005-09-09T22:17:00.002+02:00

Un peu absent ces derniers temps sur le blog, non ? Eh oui, 5 jours sans vous donner de nouvelles. En plus, le post précédent pouvait laisser croire que j'allais plutôt mal. Eh, non, détrompez vous, tout va très bien. Aurélia et moi nous sommes bien réconciliés, avons fait le point sur nous et nos besoins. La "crise" (c'est un bien grand mot dans le cas présent) a été surmontée.

Si j'ai été absent ces derniers jours, c'est tout simplement que j'ai été bien occupé par les visites d'amis de passage. Tout d'abord, Solène, amie montpellierenne, a fait un crochet par Paris en revenant de son week-end à la Grande Braderie de Lille. Ensuite, ce sont nos amis marseillais Gaëtan et Stéphanie que nous avons hébergés deux nuits. Du coup, entre le travail à McDo et les balades touristiques en leur compagnie, j'ai été contraint de délaisser quelque peu le blog.

Je ne prendrai pas le temps de tout vous raconter, si ce n'est que Gaëtan m'a fait l'honneur de me demander d'être son témoin pour son futur mariage avec Stéphanie qu'il planifie d'ici une paire d'années. Sur le coup, j'ai été assez étonné (je ne pensais pas que Gaëtan me considérait comme un ami proche à ce point) et, du coup, j'ai dû paraître un peu bizarre sur le coup. Gat, si tu me lis, sache que je suis extrèmement touché et ému par cette proposition (que j'ai évidemment accepté) et désolé d'avoir paru gêné lorsque tu m'en as parlé.

A part ça, je n'ai rien contre le mariage, mais ça commence à me faire légèrement flipper tous ces gens qui se marient (ou prévoient de se marier) autour de moi. Julien et Virginie ce week-end, Gaëtan et Stéphanie qui me demandent d'être leur témoin. Je ne sais pas pourquoi, mais il y a des moments où j'ai envie de retourner quelques années en arrière. Je n'ai pas encore le sentiment d'être adulte.

Au niveau cinéma, je n'ai pas eu le temps d'aller en salles, mais avec nos différents invités, ça a été l'occasion de revisionner quelques "classiques" en DVD:

Kuzco, l'empereur mégalo (Mark Dindal, 2000)

Le Disney qui a injustement entamé la lente descente au box-office de leurs productions en animation traditionnelle. Kuzco est un pur délire, à déguster absolument en VF, dont les répliques cultes égailleront les soirées de l'ambassadeur (ainsi que les vôtres) durant de longues années.

Chat Noir Chat Blanc (Emir Kusturica, 1998)

Le Kusturica le plus léger et par conséquent, le plus jouissif. Comme d'habitude, le film, comme ses personnages, déborde d'énergie, à tel point que son euphorie devient rapidement collective et que vous risquez de réveiller vos voisins en ressortant votre vieux trombone du grenier pour vous joindre à la fanfare du film.

Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Un film fantastique, retranscrivant de manière touchante le malaise adolescent dans les "suburbs" américaines, en y mélant subtilement schizophrénie et voyage temporel. A la fin du film, on n'est pas sûr d'avoir tout compris, mais l'émotion fonctionne et c'est l'essentiel. On attend impatiemment le prochain film du nouveau-venu Richard Kelly, intitulé Southland Tales, même si a priori le casting (The Rock, Sarah Michelle Gellar, Seann William Scott) ne laisse pas augurer du meilleur

Dead Zone (David Cronenberg, 1983)

Le Cronenberg le plus grand public, aujourd'hui décliné dans une série télé de moindre qualité. Le livre de Stephen King est superbement adapté, notamment grâce au travail du scénariste Jeffrey Boam, qui déjoue le piège potentiel du manichéisme. Christopher Walken tient là un de ses rôles les plus marquants. Le début du film peut faire penser à un simple téléfilm, mais la touche Cronenberg apparaît pleinement lors de certaines séquences vraiment marquantes; la scène où Walken partage le même espace que la victime du meurtre auquel il assiste impuissant préfigure le principe formel repris plus tard dans Spider, tandis que le suicide de Dodd annonce l'horreur gynécologique de Faux-Semblants.

Barque, pique-nique, rock and roller

2005-09-04T22:14:00.000+02:00

Jour triste... Aurélia et moi nous sommes disputés... violemment (à notre échelle bien entendu). Tout ce que je vais décrire par la suite paraîtra bénin à des couples habitués à des engueulades fréquentes. Je ne parle même pas de ceux à qui il peut arriver de se donner des baffes. Mais pour nous, c'est beaucoup.

Dans ce billet, je ne m'attarderai pas trop sur les événements. Le but n'est pas de faire un compte-rendu, analyser mes torts, les siens. Je ne veux pas de commentaires d'arbitres. Je veux laisser une trace. Une trace de cette journée où quelque chose s'est brisé. De cette journée, qui s'annonçait idéale, et que j'ai failli gâcher.

Ce dimanche est planifié depuis quelques jours. Pour Aurélia, pique-nique avec la bande habituelle, au bois de Vincennes. Pour moi, rando roller avec Emmanuelle, une excellente amie. Depuis quelques jours, un malaise règne entre Aurélia et moi. Depuis le début de notre histoire, nous vivons une relation fusionnelle, partageant le plus d'expériences possible. Et aujourd'hui, pour la première fois depuis longtemps, nous prévoyons de faire quelque chose chacun de notre côté. Qui plus est, je vais faire du roller avec Emmanuelle. Et si sa raison dicte à Aurélia qu'elle n'a rien à craindre d'Emmanuelle, son coeur ne peut s'empêcher d'être jaloux. Jalousie mûe par sa peur, qu'elle a depuis l'enfance, d'être abandonné par ceux qu'elle aime (en l'occurence, moi). Peur que je connais chez elle. Hier déjà, au cours d'une ballade au jardin des Halles, nous avons fait le point sur ses craintes, et je l'ai rassuré du mieux que j'ai pu. Et en me couchant hier soir, je pensais que la journée serait bonne.

Afin de lui faire plaisir, je prévois d'accompagner Aurélia au pique-nique, où je mangerai avec la bande, avant de partir rejoindre Emmanuelle pour la rando-roller. C'est sans compter sur les circonstances que je ne perdrai pas de temps à décrire. Le résultat est que j'arrive au bois de Vincennes en retard sur le planning, que je n'ai que vingt minutes pour manger avant de partir rejoindre Emmanuelle. Les minutes passent, le groupe marche pour s'installer à un coin bien précis. Je sais que je n'aurai pas le temps de manger avant de repartir. L'impression que les autres s'en foutent. Surtout Aurélia. Je ne peux m'empêcher de me dire que je me suis mis dans cette situation en voulant lui faire plaisir. Je me dis que je ne suis pas assez égoiste. J'ai l'impression qu'elle s'en fout. Je m'énerve, mais ça ne part que par petites phrases piquantes. Elle me les renvoie assez bien d'ailleurs. Puis, je pars d'un coup, ne lâchant qu'un simple "J'en ai marre, je me casse". Je fais demi-tour plantant tout le monde.

A ce moment-là, je sais que je blesse Aurélia. Que je me blesse moi-même. Ça ne fait rien, je m'en vais. Sans me retourner. Envie de jouer le martyr ? Dix mètres plus loin, hors de leur vue, je m'arrête. Je me sens con, nul et méchant. J'ai envie d'y retouner, de m'excuser, de réconforter Aurélia, que je sais en larmes. Mais mon orgueil (ou je ne sais quoi) me l'interdit. Et puis, je sais que nos amis sont là pour elle. Je me complais dans ma solitude. J'ai aussi mal qu'elle. Mais rien n'y fait. Pas la force de me lever.

Je suis assis sur un plot. Je fixe la circulation. Je songe à planter Emmanuelle également, à rentrer m'isoler à la maison et à gâcher ma journée (après avoir un peu gâché celle de mes amis). Plus envie de faire la rando. Et puis, j'ai faim. Envie d'être égoiste. Rentrer m'isoler. Et puis non, ne pas gâcher ma journée. C'est trop important une journée. Le temps file si vite. Besoin de retrouver mes amis, de réparer le mal, dans la mesure du possible.

Finalement, j'appelle Emmanuelle pour lui proposer de remplacer la rando roller par une ballade de chez elle au Bois de Vincennes. Elle accepte. J'appelle Aurélia, je m'excuse. Lui demande de me garder un peu à manger le temps que je revienne avec Emmanuelle. M'explique. Lui dit pourquoi j'ai fait ça. M'excuse encore, même si je sais que le mal est fait.

Retour en roller chez Emmanuelle. Elle descend et on entame notre randonnée. Nous discutons, ça me fait du bien. Me change les idées. Je lui donne quelques conseils pour faire du roller, bien qu'elle n'en ait pas vraiment besoin. Son sourire me fait du bien, même si j'appréhende un peu de retrouver les autres. Quand j'arrive, tout le monde semble avoir tiré un trait sur l'incident (merci à vous tous, les amis). Aurélia et moi nous retrouvons. Je vois la blessure au fond de ses yeux... mais la joie de la réconciliation est plus forte.

Fin d'après-midi, paisible, à faire du roller avec Emmanuelle, puis de la barque avec la bande sur le lac Daumesnil. Comme si rien ne s'était passé. Avant de rentrer à la maison avec Solène (amie de Montpellier que l'on héberge ce soir).

Au moment où j'écris ces lignes, Aurélia et Solène regardent Eternal Sunshine of the Spotless Mind. J'entends les paroles de Beck déformées : Everybody's gotta hurt sometimes. Pardon, Aurélia, pour le mal que je t'ai fait. Je t'aime.

La Révolte des asticots

2005-09-04T01:12:00.000+02:00

Comme annoncé à l'intéressée, le titre de ce billet est dédié à Céline, qui au cours d'un moment de la soirée, où Aurélia émettait des onomatopées cheep-cheepiens (provenant du nom cheep-cheep, ennemi de Super Mario et surnom affectueux de ma dulcinée), sortit la magnifique réplique suivante : "Oh là, c'est la révolte des asticots", laissant l'assistance à la fois hilare et dubitative. Et plus simplement, parce que avoir "La Révolte des asticots" comme titre, je trouve ça mortel. Il s'agit bien sûr d'un avis personnel qui n'engage que moi.

Depuis vendredi après-midi, Gaëtan et sa copine Stéphanie ont quitté la chaleur étouffante de Marseille, pour profiter de la grisaille parisienne. Manque de bol, depuis mercredi soir, Paris connaît ses journées les plus chaudes de l'été. Il aura donc fallu attendre le 1er septembre pour profiter de l'été... Merci señor météo.

Hier soir, soirée à la maison, avec le couple marseillais, Olivier, Loïc et Céline, ce dernier couple hébergeant nos deux touristes pour leurs trois premières nuits, avant que nous prenions le relais lundi soir. Stéphanie, qui nous rencontre pour la première fois, semble un peu intimidée et ne bavarde pas trop. Il est vrai qu'entre Olivier et Aurélia qui font les autistes en jouant à la DS en multijoueur d'un côté, et Loïc et moi qui essayons en vain de préparer un cd avec ses photos ramenées de Grèce de l'autre, elle n'a pas vraiment l'occasion de lier connaissance.

Heureusement, les choses se sont mieux passées ce soir chez Loïc, où nous avons pu déguster un poulet concocté par notre marmiton favori, avant de faire découvrir à nos deux marseillais les subtilités du jeu "Les Loups-garous de Thiercelieux", provoquant ainsi de nombreux fous-rires.

Tout ça pour dire bienvenue à Stéphanie dans notre petite communauté de doux-dingues. En espérant qu'on ne te traumatise pas trop au cours de cette courte semaine.

Le Parrain (Francis Ford Coppola, 1972)

2005-09-02T00:25:00.000+02:00

On ne présente plus le chef-d'oeuvre de Francis Ford Coppola, présent régulièrement dans les diverses listes des plus grands films de l'histoire du cinéma, que tout le monde (sauf Aurélia jusqu'à ce soir) a vu. Je laisserai le soin à d'autres de vous parler plus longuement du Parrain (cf. lien ci-dessous). Juste un petit billet pour dire que ce film est toujours un monument de l'histoire du cinéma et que le redécouvrir dans des conditions décentes, à partir du DVD avec un sympathique remix en 5.1 qui privilégie intelligemment les ambiances, est une expérience que je ne peux que vous conseiller. On regrettera juste que la copie du film n'ait pas bénéficié d'un travail de remasterisation haute définition, qui ne permet donc pas de profiter pleinement du magnifique travail du chef-opérateur Gordon Willis.

Mais, bon, le film est là et est toujours aussi magistral, porté par des acteurs impeccables de bout en bout. Si jamais, vous ne l'avez pas encore vu, et qu'on vous propose de le regarder, sachez qu'il s'agit "d'une offre que vous ne pouvez pas refuser".

Objectif Cinéma : Comment le Parrain de Francis Coppola est devenue une oeuvre culte.

MSN ou 20six

2005-09-02T00:24:00.001+02:00

Journée tranquille à McDo. Depuis que j'ai eu un entretien assez tendu avec mon directeur hier, paradoxalement tout va mieux. Ce qui est étrange, c'est qu'au cours de cet entretien, il m'a dit avoir eu des échos des managers comme quoi j'étais négatif sur le terrain (ce qui est totalement vrai : quand quelque chose ne va pas, je le dis) et je ne faisais plus mon travail de swing (là, par contre, ça m'a bien fait mal, parce que ma conscience professionnelle m'a toujours poussé à faire mon boulot sérieusement). Suite à l'entretien, je suis retourné sur le terrain pas vraiment motivé, mais bon... Et paf, à la fin de mon shift, le directeur vient me voir pour me féliciter du travail fourni et me dire que c'est ça qu'il attend de moi. Alors que je n'ai rien fait de plus (ou de moins) que d'habitude... Va savoir, Charles ! Ce midi, retour sur le terrain, et rebelote ("très bien, continue comme ça"). Bizarre, bizarre ! Mon directeur essayerait t'il de me remotiver ? De toute façon, cela n'a plus guère d'importance, puisque j'envisage de quitter assez rapidement ce boulot, et qu'en attendant, j'ai bien réduit la durée de mon contrat, histoire de pouvoir me consacrer à d'autres projets.

Cet après-midi, pendant qu'Aurélia joue à Final Fantasy X-2, je n'ai pas le courage de me remettre à écrire mon scénario et traîne sur la blogosphère. Après avoir visité les blogs habituels, je regarde un peu les mises à jour de blogs MSN, mais ne trouve pas grand chose d'intéressant. Je me dis que j'ai vraiment eu du bol au début de tomber sur ceux qui figurent dans la petite colonne à gauche intitulée "Autres blogs MSN à voir" et que je vous invite grandement à aller visiter si ce n'est déjà fait.

Du coup, je me surprends de plus en plus à aller traîner sur les blogs de 20six.fr où, en général, les contenus sont beaucoup plus intéressants. Si vous voulez découvrir, visitez Il était (encore) une fée et accédez à d'autres blogs en remontant les favoris de Clara. Il est vrai que sur ces blogs, pas besoin d'être un utilisateur enregistré pour laisser des commentaires, ce qui tout de suite, permet une plus grande participation des internautes (qui ne sont pas obligés d'avoir un MSN passport pour commenter) et donc des sites plus dynamiques. Contrairement à la majorité des blogs MSN qui se réduisent assez souvent à de simples albums photos. Voilà pourquoi j'hésite à migrer chez 20six.fr, bien que cela me ferait bien chier de démarrer un nouveau blog, alors que je suis plutôt content de celui-là. Laissons le temps passer pour voir comment spaces.msn.com va évoluer.

Ce soir, Aurélia et moi nous sommes offert un petit resto avant d'entamer une séance DVD, dont un bref compte-rendu vous est donné dans le billet suivant.

Gaz à tous les étages (ou de l'utilisation commune des gazinières dans deux récents chefs-d'oeuvre du cinéma hollywoodien)

2005-09-01T01:07:00.000+02:00

Ce soir, inauguration du nouveau concept de soirée (ou plus exactement retour à un concept abandonné depuis quelques temps pour ma part) : la soirée "bouse cinématographique". Tout d'abord, avoir sous la main un PaZu, toujours motivé pour mater les pires daubes imaginables, qui a de plus accès par son travail à un choix certain de DVD peu recommandables. Inviter celui-ci avec les films appropriés à venir les voir chez vous, afin de profiter du kit 5.1 nécessaire à la juste appréciation de toutes les qualités esthétiques des dits films. Ca y est, vous êtes prêts. C'est parti.

Au menu ce soir, en première partie de soirée, l'inénarrable adaptation de jeu vidéo Resident Evil: Apocalypse. Après un premier volet pas franchement folichon réalisé par Paul W.S. Anderson (à ne pas confondre avec le Paul T. Anderson de Boogie Nights, Magnolia et Punch-Drunk Love), ce dernier un temps rattaché au projet abandonnera finalement la réalisation à Alexander Witt, plutôt habitué au travail de chef-opérateur de seconde équipe qu'à celui de réalisateur (et cela se sent). Si le premier Resident Evil était loin d'être réussi, le minimum syndical du développement de personnages et de cohérence scénaristique, renforcé par quelques scènes d'action moyennement mal léchées, rendait le tout supportable.

Dans ce deuxième volet, oubliez tout cela. Comme le laisse entendre le sous-titre, ici c'est l'Apocalypse. Le scénario utilise absolument tous les clichés possibles et imaginables, aidés en cela par des personnages d'une connerie ahurissante qui font absolument tout pour ne pas arriver à survivre. Nouvelle tendance du cinéma américain, ici, les grands méchants, ce sont les vilaines corporations qui n'en ont rien à foutre des pauvres consommateurs, sur lesquels cela ne les dérange pas plus que ça d'essayer le premier virus venu, vu que de toute façon, après, elles ont juste à balancer une arme nucléaire pour camoufler ça aux yeux des médias en simple tchernobyl. En fait, c'est pas si éloigné que ça du discours des films de zombies de Romero; c'est juste beaucoup moins subtil.

En référence au jeu vidéo, on amène le personnage de Jill Valentine (caractérisée par une tenue sexy, malheureusement inadaptée à la plastique de l'actrice Sienna Guillory) et surtout Nemesis, machine à tuer terrifiante dans le jeu, et au maquillage et au costume ridicule dans ce film (cf. photo ci-dessus). Le scénario inepte est enfoncé par un montage pitoyable, occultant apparement certaines scènes, en plus de devenir totalement illisible lors des scènes d'action. Comble de la frustration pour les amateurs de zombies, tous les plans avec ceux-ci ont eu droit à un traitement à l'effet shutter, sacadant l'image et massacrant le travail des maquilleurs. Ajoutez à cela une bande originale insupportable, il ne reste rien à sauver si ce n'est le travail sympatoche du directeur de la photographie et la prestation convaincante de Milla Jovovich, à qui l'on souhaite vivement de trouver un projet de plus haute tenue.

Deuxième partie de soirée avec un film à priori plus recommandable : Elektra (Rob Bowman, 2004). Elektra est un personnage culte pour tous les amateurs de comics ayant lu, comme moi, les Daredevil période Frank Miller. Personnage déjà bien abimé lors de la catastrophique adaptation du héros aveugle par Mark Steven Johnson, ici simple producteur de ce spin-off sur la mystérieuse ninja. Jennifer Garner reprend ici son rôle, affublée d'un costume rouge tendance prostituée qui dénote fortement avec sa frange et son visage trop sage, le tout étant fortement éloigné de l'image de l'assassin illustrée par Miller il y une vingtaine d'années.

Quand vous insérez Elektra dans votre lecteur, vous vous attendez à un film d'action décérebré, prétexte à mettre en avant la plastique de l'actrice principale. Que nenni, messieurs-dames. Au bout de vingt minutes, vous vous retrouvez devant un drame romantique sur la rencontre entre une jeune femme solitaire traumatisé par la mort de sa mère, et un père endeuillé par la mort de sa femme et élevant seul sa fille de 13 ans, expulsée de toutes les écoles à cause de son tempérament. Et c'est ainsi que se développe la bluette romantique, entrecoupée régulièrement de séquences d'action, où Elektra assassin se rachète une conduite en protégeant les deux cibles de l'organisation ninja de La Main. Je ne vous dévoilerai pas plus avant l'intrigue, mais sachez qu'elle n'est pas bien folichonne.

Heureusement, le film est d'un point de vue technique largement supérieur au précédent, bien qu'il souffre de graves problèmes de rythme. On regrettera l'utilisation de personnages majeurs du comics en simples seconds rôles (notamment Typhoid Mary, qui méritait un bien meilleur traitement). Et l'on se réjouira de l'excellent choix de casting de Terence Stamp (L'Anglais, Star Wars Episode I), magistral et impressionnant de charisme dans le rôle de Stick, mentor aveugle d'Elektra et Daredevil.

En conclusion, Elektra se laisse voir tranquillement, mais ne possède pas suffisament de défauts pour rentrer dans la catégorie nanar, et pas assez de qualités pour être un bon divertissement. Rien n'est pire que la tièdeur...

P.S. : Pour ceux qui se demanderaient la signification du titre de ce billet, sachez que les deux films ont en commun une méthode rapide pour se débarrasser de ses ennemis en deux secondes : attendre dans une cuisine, allumer le gaz et jeter un briquet (ou une cigarette) pour brûler vif tous les zombies ou ninjas (suivant l'univers diégétique dans lequel se déroule le film).

Ode à Jenny

2005-08-31T00:10:00.003+02:00

Un petit poème improvisé pour marquer la mutation de Jenny, manager, dans un autre restaurant de la franchise.

J'imagine que, ce soir, tu as le coeur lourd

D'être obligé de quitter tout ceux qui t'entourent

Dans ce triste restaurant depuis des années.

C'est tout autant que toi que nous sommes peinés.

Aucun autre manager n'aura ton sourire

Qui a le mérite de savoir soutenir

Chaque équipier lors des moments difficiles.

Même si selon ton contrat, tu es mobile

Sache qu'ici, tous nos coeurs ont une place pour toi

C'est pas demain la veille que l'on t'oubliera.

Voila, c'est un peu naïf. Mais j'avais envie de faire un grand coucou à la fille la plus dynamique et la plus sympa avec qui j'ai jamais eu l'occasion de bosser. Chaque soirée avec elle, le travail dans la bonne humeur rimait également avec rigueur. C'est d'autant plus triste que maintenant, à l'exception du seul manager qui respecte les gens avec qui il travaille, le boulot va vraiment devenir encore plus difficile qu'auparavant. D'ici à ce que je ne fasse vraiment plus de vieux os là-bas... (Qui c'est au fond qui a dit : "Depuis le temps que tu le répètes ?")

L'Auberge du Dragon (Raymond Lee, 1992)

2005-08-29T23:21:00.000+02:00

Séance rattrapage en DVD ce soir avec L'Auberge du Dragon, de Raymond Lee. Production Film Workshop (Tsui Hark) de 1992, il s'agit d'un remake du classique de King Hu.

Dans la Chine médiévale, un eunuque supprime le ministre des armées afin de s'approprier son poste. Mais un garde impérial fidèle et son amante va, en se portant au secours des enfants du ministre, devenir une menace pour l'eunuque, qui se lance à leur poursuite. Dans leur tentative d'atteindre la frontière, les fugitifs vont être contraints de se cacher dans l'Auberge du Dragon, perdue au milieu du désert et gêrée par une étrange tenancière (Maggie Cheung).

Réalisé par Raymond Lee et avec Ching Siu-Tung (la trilogie Histoires de Fantômes Chinois, Hero) à la chorégraphie des combats, ce film est emblématique de la période de gloire de Tsui Hark. De la fin des années 80 au milieu des années 90, le monsieur a regné en maître sur le cinéma hong-kongais, produisant d'un côté les néo-polars de John Woo, et renouant de l'autre avec la tradition du film de sabre (wu-xia pan) et du film de kung-fu qui avaient fait les beaux jours de la Shaw Brothers.

Ici, Tsui Hark confie la réalisation à deux de ses protégés, mais on sent son emprise sur le film, très proche de ses propres réalisations de l'époque. Et c'est d'ailleurs suite à ce film, qu'il retrouvera Maggie Cheung un an plus tard pour le tournage de l'un des ses chefs d'oeuvre : Green Snake.

L'essentiel du film se joue dans l'auberge qui donne son titre au film. On pourrait s'attendre à ce que démarre une séquence d'action dès lors que les troupes de l'eunuque ont rejoint les fugitifs. Au contraire, tout ce petit monde entame alors un absurde jeu du chat et de la souris dans ce lieu que l'on peut voir comme une représentation miniature d'un espace politique, où chacun doit ruser pour aboutir à ses fins, tout en essayant de dissimuler sa réelle identité. Et l'on peut facilement considérer que les nombreux passages secrets, chausse-trappes et autres pièges ne sont qu'une représentation matérielle de ce que Tsui Hark imagine être le monde politique.

Mais bien avant cette lecture interprétative, L'Auberge du Dragon est un divertissement prenant, film d'aventures mêlant lyrisme, sensualité (la scène du "mariage") et histoire d'amour tragique, culminant dans un combat final étonnant qui sacrifie la rigueur spatiale de ceux chorégraphiés par Yuen Woo Ping, au profit d'un formalisme incroyable et d'idées de mise en scène et de montage extrèmement dynamiques et efficaces.

Porté par une Maggie Cheung charmeuse et charmante, voir L'Auberge du Dragon aujourd'hui, c'est être confronté à une double nostalgie : d'une part, celle de la période mythique du cinéma de la Shaw Brothers, et de l'autre, celle de l'âge d'or de Tsui Hark, qui nous inondaient alors de films géniaux, dans un flux que l'on croyait intarissable, mais qui fut réduit drastiquement suite à ses deux échecs hollywoodiens (Double Team, Piège à Hong Kong).

Exténué

2005-08-29T10:37:00.001+02:00

Jeudi soir dernier, taf à McDo jusqu'à 1h40. Puis, retour à la maison, léger dodo avant de se lever à 5h15 pour aller à la gare prendre le premier TGV pour Montpellier. A peine descendu du train, nous sommes récuperés par la maman d'Aurélia et direction le local qui doit devenir en une semaine et demie sa nouvelle salle de danse.

Dès 10h donc, Aurélia armée d'une spatule étale de l'enduit sur les murs, tandis que je découpe des plaques de contreplaqué à poser pour cacher les trous laissés par les plaquistes et électriciens nous ayant précédés. Au boulot pour dix heures quasi non stop... Qui a dit que l'esclavagisme était aboli ? ;-) Et ainsi de suite pendant trois jours, au cours desquels je me découvrirai des talents insoupçonnés en menuiserie (fabrication d'une trappe) tandis que je me révélerai totalement incapable de repeindre correctement un plafond. Enfin, ça fait plaisir de voir qu'un peu du sang de mon grand-père, fin bricoleur, a réussi a sauté une génération.

Ainsi, Aurélia et moi avons passé trois jours à Montpellier, sans de réel instant de répit et sans pouvoir profiter du beau temps et de la piscine. Heureusement que jeudi soir, nous avons eu droit à l'excellent cari canard préparé par la grand-mère d'Aurélia, chez qui nous avons d'ailleurs également passé un des meilleurs moments du séjour en restant chez elle samedi soir à discuter jusqu'à une heure avancée de la nuit.

Dimanche 17 h, retour à la Gare et nous prenons le train direction Paris, en ayant eu le sentiment d'avoir rendu un grand service, mais en étant frustré de n'avoir pu faire plus, principalement à cause le désorganisation de la mère d'Aurélia, qui, doit croire à tort que je ne l'aime pas, vu le nombre de fois où je lui ai fait des réflexions sur son organisation. Mais qui aime bien châtie bien et j'essaye juste de lui faire prendre conscience de la rigueur et de l'organisation nécessaire à la réussite d'une création d'entreprise.

Ce matin, retour à McDo (je suis en pause d'une heure alors que je rédige ce billet) et j'attends déjà mon prochain jour de congé en rêvant de pouvoir récupérer de ma fatigue. Dire que pendant ce temps, Aurélia est en arrêt maladie à cause de sa fracture au pied... Grrrrr, moi aussi, je serai bien resté à la maison cette semaine.

Dark Day

2005-08-25T16:59:00.000+02:00

Ras le bol de McDo... Une fois encore. Mais, là, la coupe est pleine. Depuis deux mois, je me tape uniquement des soirées galère, en sous-effectif, à faire des heures supplémentaires épuisantes, uniquement pour ne pas laisser le manager et les autres équipiers dans la merde. Et aujourd'hui, coup de fil au directeur pour prévenir (et non pas demander une autorisation) de mon absence samedi midi prochain. Je me doutai bien qu'il ne serait pas aux anges, qu'il me reprocherait mon absence, mais je ne m'attendai sûrement pas à ça: un accueil glacial et une incompréhension totale de la situation.

Je suis plutôt du genre à avoir une certaine conscience professionnelle et à essayer de donner le meilleur de moi, même à McDo où on ne peut pas vraiment dire que je m'épanouisse dans mon travail. Et je suis extrèmement rarement absent. Mais, là, j'ai un impératif "familial" sérieux : à Montpellier, la mère d'Aurélia s'apprête à ouvrir sa propre salle de cours de danse et termine les derniers travaux. Or, son partenaire de danse, qui l'aidait pour ces derniers, vient de la laisser tomber suite à une engueulade assez sérieuse. La mère d'Aurélia ayant peu de contacts sur Montpellier, c'est en larmes qu'elle nous a appelé à la rescousse pour venir l'aider. Pour Aurélia, impossible de dire non. Et, du coup, pour moi non plus.

J'estime donc avoir une raison sérieuse pour sécher McDo samedi midi. D'autant plus, que je ne suis prévu que pour deux heures de boulot et qu'après avoir pris connaissance du planning, même si je suis absent, je sais qu'ils ne seront pas en difficulté (même si mon directeur le nie, chose tout à fait compréhensible). Non, encore une fois, je ne m'attendai pas à une bénédiction de mon directeur pour ma future absence, surtout que je le prends de court et que vu nos problèmes d'effectif depuis un mois, il n'y a personne pour me remplacer. Mais, je ne m'attendai pas à un réaction aussi froide, un oubli assez facile des nombreux services rendus par le passé sous prétexte que toutes les heures que j'ai accepté de faire pour dépanner étaient payées (encore heureux, vu notre paye de misère). Et surtout, je ne voulai pas entendre l'argument facile et franchement dégueulasse de mon directeur : oui, son fils de cinq mois, qui était condamné, est mort il y une semaine et demie; oui, il n'a pris qu'une semaine de congé pour faire son deuil, alors qu'il avait droit à plus; oui, en agissant ainsi, il fait de preuve de conscience professionnelle.

Mais, quand il me dit ça, j'ai de la peine pour lui. Car je sais que ce boulot prend beaucoup et n'amène rien. Qui peut éprouver une satisfaction professionnelle réelle, à exploiter des étudiants qui ont besoin de sous pour payer leurs études, à fournir de la "junk-food" à des clients quotidiens qui se pourissent la santé, tout ça pour emplir les poches d'un patron hypocrite qui vient juste visiter le restaurant une fois tous les 6 mois, à chaque fois au volant d'une nouvelle voiture, saluant des équipiers dont il est incapable de retenir les noms, sauf une qui a 16 ans d'ancienneté (la pauvre) ? En tout cas, pas moi... Je veux trouver un vrai boulot, où je me sentirai utile (ce serait déjà bien) et accessoirement où je prendrai du plaisir dans mon travail. Pourvu que j'ai une réponse concernant l'offre dont je parlai ici avant-hier. Croisons les doigts.

Quelle idée de rédiger un billet à cette heure-ci

2005-08-25T02:40:00.000+02:00

Il est 2:22 (tiens, il faut faire un voeu), je sors de ma douche après 7 heures de McDo et m'apprête à aller me coucher. Je passe en mode écriture automatique pour raconter la journée.

Réveil vers 10h00. Préparation du CV et de la lettre de motivation que j'envoie (Et oui, la nuit a porté conseil et je décide de tenter ma chance). On va croiser les doigts en attendant une réponse.

13h30 : Séance ciné au Mk2 Beaubourg. Ou sont les rêves de jeunesse ? dans la cadre de la rétrospective Yasujiro Ozu. Film muet de 1932. Et surtout silencieux. C'est étrange de rester une heure et demi dans une salle silencieuse, où les seuls bruits sont ceux émis par les spectateurs qui bougent sur leur fauteuil. Le film est très bien, mais je suis étonné par sa mise en scène. Ozu n'a pas encore adopté son style caractéristique et la présence de nombreux travellings et mouvements de caméra me surprend. Sans parler des références au cinéma américain (notamment des affiches du Hell's Angels de Howard Hugues sur les murs des décors me ramène The Aviator à l'esprit).

Dans un autre registre, les inserts sur les objets émettant du son (une cloche, des mains qui battent la mesure) me rappellent que si le cinéma de l'époque était muet, les réalisateurs cherchaient des moyens détournés pour sensibiliser le spectateur sur la présence de son et ainsi renforcer l'ambiance d'une scène.

Ensuite, escale au H&M du Forum des Halles où Aurélia rentrera bredouille de sa quête d'un soutien-gorge, les rayonnages n'ayant aucun modèle au-dessus du 90A. (Non, vous n'en saurez pas plus sur le tour de poitrine de ma chère et tendre, bande d'obsédés). Ensuite, un tour à la Fnac pour chercher d'éventuelles bonnes affaires CD, DVD ou autres, où nous finirons par prendre Eternal Sunshine of The Spotless Mind à 15€. Cool, mon film favori de l'année dernière intègre enfin la DVDthèque.

16h45: retour à la maison, repas rapide avant que je parte bosser à McDo où se profile une soirée méchamment galère, vu qu'hier, il était prévu qu'il y ait six absents et que l'on ne soit que quatre pour toute la soirée. Finalement, une fois arrivé au restaurant, je découvre que trois équipiers ayant travaillé la journée restent avec nous en renfort. Du coup, la soirée se passera tranquillement (relativement à l'échelle McDo, bien entendu). Ce qui ne m'empêche pas de rentrer épuisé. Bonne nuit aux lecteurs tardifs, s'il y en a.

La Bête Aveugle (Yasuzo Masumura, 1969)

2005-08-24T00:11:00.003+02:00

"69... Année érotique..."

Et bien plus que ça encore pour Yasuzo Masumura, qui, cette année-là livrait un film déviant, croisement improbable entre le courant surréaliste des années 20 et le cinéma d'exploitation japonais des années 70. Un grand merci à la société de distribution Zootrope Films, qui depuis une paire d'années, exhume les films de Masumura (Tatouage, La Femme de Seisaku) pour faire découvrir au public français l'oeuvre de ce cinéaste hors-normes.

L'histoire : Un sculpteur aveugle enlève et séquestre dans son atelier une jeune modèle dans le but de réaliser la statue idéale. Après deux vaines tentatives d'amadouement et de ruse pour s'enfuir, qui se solderont par la mort accidentelle de la mère du sculpteur, la victime va finalement s'eprendre de son ravisseur et partager avec lui des plaisirs de la chair de plus en plus extrèmes, jusqu'à aboutir au point de non-retour...

Précédé d'une critique élogieuse par la quasi-totalité de la presse française, La Bête Aveugle est un film extrême à déconseiller vivement aux âmes sensibles. Aurélia ne s'y est pas trompée, puisqu'elle a préféré nous abandonner Sébastien et moi, pour aller s'offrir un autre délice japonais (Récit d'un propriétaire de Yasujiro Ozu).

Par son univers érotique et son final extrèmement gore, le film de Masumura annonce la série des Female Convict Scorpion, initiée trois ans plus tard par Shunya Ito, dans laquelle la ravissante Meiko Kaji incarne une mystérieuse délinquante, qui, lors de son incarcération, subira divers outrages de la part de ses geôliers. Tout comme ces films d'exploitation, La Bête Aveugle se caractérise par une audace formelle épatante, notamment à travers le décor du hangar du sculpteur aux murs tapissées de sculptures de parties anatomiques humaines (cf. le mur d'yeux visible sur l'affiche française du film), qui semblent se référer à l'imagerie surréaliste.

La première partie du film se déroule comme un huis-clos, finalement assez prévisible, où la naïveté du sculpteur, couvé par sa mère, est confronté à la féminité sensuelle d'Aki (Midori Mako). Suite à ses multiples palpations afin de saisir la beauté du corps de celle-ci et la mort accidentelle de sa mère, Michio (Eiji Funakoshi) va abandonner ses ambitions artistiques pour s'ouvrir à la sexualité et à ses pulsions réprimées depuis son enfance. Aki, tout d'abord victime, va finir par s'attacher à cet homme, puis suite à sa perte de la vue liée à son enfermement permanent dans la quasi-obscurité, elle va s'initier au "plaisir tactile" (pour reprendre les termes du personnage) procuré par sa relation avec Michio.

A partir de là, le film bascule totalement dans un final gore et sado-maso, qui provoquera moult indignations et éclats de rire (différentes réactions à un même trouble) dans la salle du Mk2 Beaubourg, habituellement réputées pour le silence et le respect des spectateurs envers les films. Ce dernier acte, outre son audace et son aspect provocateur, offre un réelle réflexion sur la nature du désir et une représentation visuelle ambitieuse des liens entre Eros et Thanatos. On est en droit de se demander si Nagisa Oshima ne s'est d'ailleurs pas inspiré de ce film quand il réalisera six ans plus tard L'Empire des Sens. En tout cas, La Bête Aveugle est un film extrême, à découvrir absolument pour les cinéphiles curieux (avides d' objets filmiques non identifiés et amateur de l'Etrange Festival de préférence).

Doute et peur de changer de vie

2005-08-23T23:19:00.000+02:00

Aujourd'hui, Emmanuelle m'a rencardé sur un éventuel boulot dans le milieu de l'audiovisuel (non, je ne donnerai pas plus de précision pour l'instant), bien payé et intéressant. Elle a, elle-même, passé l'entretien pour celui-ci, mais a décidé de décliner l'offre, pour mieux se consacrer à ses projets personnels. Et elle m'a donc donné les coordonnées où envoyer mon CV et ma lettre de motivation. Seul problème, si son CV convenait parfaitement vu ses deux ans d'expériences à Reservoir Prod, le mien est moins reluisant (principalement des courts-métrages, la plupart du temps amateurs) et surtout moins en accord avec le poste à pourvoir.

Alors, j'hésite à me lancer. D'un côté, je n'arrête pas de me plaindre de McDo, de vouloir changer de vie et de me rapprocher de mes objectifs, et cette offre d'emploi est assez géniale. De l'autre côté, si ce boulot me rapproche du milieu audiovisuel, il s'éloigne en même temps de mon objectif de réaliser des films et risque d'être autrement plus épuisant que mon travail de swing à McDo.

Mais, je me connais, je m'en voudrais de passer à côté d'une chance pareille. Et cela ne me coûte rien d'envoyer un CV... en croisant bien fort les doigts pour être rappelé... On verra bien ensuite à l'entretien. Et si je ne le sens vraiment pas, je pourrai toujours me désister après ce dernier.

So long and thanks for all the fishs !!

2005-08-22T19:12:00.001+02:00

Au départ, ce billet devait être un "au revoir" à la blogosphère. Le but du titre était de berner les gens, qui auraient pu s'attendre à une critique de H2G2 : Le Guide du Voyageur Galactique, alors que le contenu aurait expliqué les raisons pour lesquels je comptais délaisser temporairement mon blog.

A la base, créer un blog a été pour moi un moyen de me remettre à écrire, pas forcément mes scénarios, mais tout simplement me réhabituer à écrire quotidiennement, habitude que j'avais délaissée pendant un an. Puis rapidement est apparu l'aspect communautaire, à travers les commentaires laissés par les visiteurs et ceux que je laissais chez d'autres. C'est se surprendre à suivre les blogs d'inconnus avec qui l'on partage des affinités, des inconnus avec lesquels on commence à se sentir proches bien que l'on ne les ait jamais rencontrés. Tenir un blog devint rapidement une expérience enrichissante et passionnante. Mais, tout cela a un prix.

En effet, tenir un blog, c'est pas mal de temps et d'investissement. (D'ailleurs, je tenais à faire partager mon admiration pour le blog de Clara, qui en plus d'avoir la qualité d'être mis à jour quotidiennement, est particulièrement touchant). Du temps que je pourrais consacrer à mes autres activités : travailler mes scénarios, chercher du boulot dans l'audiovisuel, aller voir des films au cinéma, rattraper mon retard sur la pile de DVD empruntés, terminer The Legend Of Zelda : The Minish Cap, m'occuper de ma dulcinée, etc.

J'avais donc fermement l'intention de marquer un temps d'arrêt. D'ailleurs, depuis deux semaines, mes notes sont beaucoup plus sporadiques qu'au mois de juillet, et quasiment chaque jour, alors que j'avais l'intention de poster un billet, j'ai finalement à chaque fois répoussé au lendemain. Voilà pourquoi je comptais faire mes adieux. Et alors, en me connectant, je découvre un nouveau commentaire, posté dans l'après-midi. Celui d'amphibian-atmosphere, qui, si je ne dis pas de bêtises, a été la première personne à poster un commentaire sur mon blog, en dehors de mes amis proches. Son commentaire, je vous le laisse le lire (premier commentaire du billet précédent, "Week-end en famille"). Toujours est-il que c'est le genre de commentaire qui fait super plaisir et qui donne envie de continuer. Tout ça pour dire que ce blog continue.

Et si j'ai quand même conservé le titre du billet, c'est tout simplement parce que si j'ai juste moyennement aimé H2G2, la chanson du générique, interprétée par Neil Hannon, leader de The Divine Comedy (une des pierres angulaires de mon univers musical) passe en boucle dans ma tête depuis hier et m'a permis de garder le moral tout au long de ma journée de travail à McDo. (Un conseil, cliquez sur le lien ci-dessous pour un aperçu... et ne venez pas vous plaindre si vous vous mettez à le chanter à tue-tête sans arrêt, vous aurez été prévenus)

So long and thanks for all the fish

So sad that it should come to this

We tried to warn you all but oh dear

Week-end en famille

2005-08-17T17:11:00.000+02:00

Comme annoncé, Aurélia et moi avons passé le week-end du 15 août en Lorraine, chez mes grands-parents. Quel bien fou cela fait de se retrouver à la campagne !! Pas de métros, pas de gens aggressifs à chaque coin de rue ! Ici, c'est nous qui devons paraître peu aimables, en nous baladant dans les rues du village et en hésitant à répondre aux passants que nous ne connaissons pas et qui nous gratifient d'un simple "Bonjour" désintéressé.

Nous passons la première soirée seuls avec mes grand-parents. Comme d'habitude, les repas sont beaucoup trop copieux, ma grand-mère ayant tendance à oublier que j'ai fini ma croissance et que j'ai moins d'appétit que lorsque j'étais adolescent. Mais, bon, il sera vain de résister aux fraises issues du jardin de mon grand-père au dessert.

Le lendemain matin, Aurélia et moi allons nous balader le long des champs. La marche sera ponctué des cris d'effroi d'Aurélia, à chaque fois que nous croiserons une limace (elle n'a pas l'habitude du modèle meusien, plus visqueux et marron que les limaces qu'elle connaît).

L'après-midi, nous sommes rejoints par ma mère, également en vacances chez mes grands-parents, ma tante et mon oncle. On passera une après-midi bien tranquille à discuter autour d'un café, tandis qu'un orage se met à tomber dehors. Puis, vers 18h00, ma tante et mon oncle rentrent chez eux.

Lundi matin, Aurélia et moi accompagnons ma grand-mère, qui a de plus en plus mal aux articulations, faire les courses. S'ensuivra un excellent repas, avec du lapin, des pommes de terres rôties et surtout, les excellents girolles ceuillies par mon grand-père. C'est d'ailleurs avec nostalgie que nous les dégustons, car mon grand-père n'a plus personne pour l'accompagner chercher les girolles, et il est hors de question pour ma grand-mère qu'il aille seul en forêt à son âge. C'est donc sûrement la dernière fois que nous en mangeons.

En début d'après-midi, en attendant l'arrivée de mon autre oncle et de mes deux cousines, Aurélia et moi organisons une session photo dans le jardin de mon grand-père dont voici quelques clichés :

Aurélia à la chasse aux noisettes

Aurélia d'humeur bucolique

Moi-même, d'humeur bucolique (photo extirpée par Aurélia)

L'après-midi continuera, comme la veille, autour d'un café et des desserts concoctés par ma grand-mère, notamment une excellente tarte aux mirabelles, fraîchement cueillies du jardin, (malgrè l'état de santé de plus en plus desespéré du mirabellier de mon grand-père. (cf. photo ci-dessous). Au cours de la discussion reviendra sur le tapis la question de ma situation professionelle. Mais comment convaincre mes grand-parents et mon oncle, entrés dans une société à leur majorité, voir avant, pour en ressortir à leur retraite, qu'aujourd'hui cette situation paraît impossible, à moins d'entrer dans la fonction publique. Et comment leur faire comprendre que même si c'était possible, je préfère la perspective d'une vie instable et précaire, à chercher à réaliser mes rêves dans le milieu de l'audiovisuel, à la sécurité d'un routine quotidienne dans je ne sais quelle administration. Voilà une raison de plus de tout faire pour arriver à percer cette année : rassurer ma famille sur mon avenir. Heureusement qu'une fois encore, Aurélia est là pour m'épauler.

Plus tard dans l'après-midi, c'est le moment de se dire au revoir. Ma grand-mère semble très contente de nous avoir reçu une paire de jours. Ma mère n'est pas trop triste, car elle sait que nous redescendons bientôt à Nice. Mon oncle nous ramène alors à la Gare de Metz, pour un voyage de trois heures jusqu'à la Gare de l'Est. Le week-end était excellent, mais malheureusement trop court.

Belinda, encore et toujours

2005-08-13T00:27:00.003+02:00

Soirée à la maison avec Olivier (comme d'habitude), ... et Benjamin, Lucie et sa fille Aymèle. Ambiance étrange avec les deux amoureux qui ne sont pas encore ensemble mais presque. Lucie reste relativement silencieuse, surtout par rapport à quand on bosse ensemble à McDo où elle parle sans arrêt. C'est vrai que pour elle, ce soir, il faut gérer à la fois son rôle de mère devant sa fille, en même temps que chacun de nous la sait attirée par Benjamin, tout en venant pour la première fois chez nous. Ça nous change de nos relations au boulot, et comme elle le dit si bien, elle va avoir une autre image de moi au travail; je ne sais pas pourquoi, mais je sens que le semblant d'autorité que j'avais au restaurant va en prendre un coup. Benjamin gère formidablement la situation en initiant Aymèle, 4 ans, aux joies de la Gamecube (Donkey Konga, Mario Kart et Super Mario Sunshine en tête). La complicité qu'il a noué avec la petite en à peine quelques heures est ahurissante. Et doit profondèment rassurer Lucie...

Après leur départ, Olivier, Aurélia et moi revenons à une soirée plus classique... avec Mario Party 6. Olivier gagnera tranquillement la partie, mais surtout, pour la première fois depuis deux ans, Aurélia est littéralement écrasée, suite à deux coups très fourbes de votre serviteur, qui lui piquera son étoile et ses pièces grâce à deux cases du destin bien placés.

Après toutes ces péripéties, une bonne nuit de sommeil bien méritée qui précédera un dernier shift de boulot demain midi avant de partir voir ma famille en Lorraine le temps d'un week-end.

"Elle a les yeux bleus, Beeeelinda, elle a le front blond, Beeeeeelinda"

2005-08-12T02:17:00.001+02:00

Ce midi, repas avec Olivier et Benjamin, son patron, à leur boulot. Aurélia et moi mangeons chinois, Benjamin n'a pas pu s'empêcher d'aller à McDo, principalement pour être servi par l'hôtesse principale, Lucie. Elle lui fait de l'effet, Lucie !!!Tellement qu'à table, nous aurons droit à une version endiablé de Belinda de Cloclo, interprété avec une pêche étonnante par un Benji enflammé.

Deux heures plus tard, texto en provenance d'Elodie, manager à McDo : "Il faut que tu rappelles Lucie au restaurant." Quelques minutes plus tard, Aurélia et moi discutons avec elle devant le McDo du passage de Benjamin à sa caisse, du bouquet de fleurs qu'elle a reçu, qu'elle espérait qu'il provenait de Benjamin malgrè le fait que la carte qui l'accompagnait était signée Franck. On la déçoit, on lui dit qu'on est sûr que ce n'est pas de la part de Benjamin. Elle est dégoûtée de ne pas avoir répondu à son invitation à prendre un pot lors de son passage en caisse, car elle avait le manager et le superviseur sur le dos et que ça l'aurait foutu mal de draguer un client. Du coup, elle nous donne son numéro pour qu'on le file à Benjamin.

Nous quittons Lucie pour ramener à Benjamin un DVD que j'ai embarqué par erreur en quittant la boîte. En même temps, on lui donne le numéro de Miss Lucie. Quand nous le quittons, Benjamin nous dit :"Merci, les cupidons !". De rien, Monsieur, ça nous fait plaisir de jouer les entremetteurs (et puis, après David et Nadia, on pourrait songer à en faire un métier ;-) )

Une demi-heure plus tard, coup de fil de Benjamin. J'ai dû mal noter le numéro, ou il n'arrive pas à me lire (compréhensible vu mon écriture), mais ce n'est pas le bon. Je rassure le monsieur avec un plan. A 19:55, avant de pointer à McDo, j'appelle Benjamin, lui donne le numéro (je m'étais trompé d'un chiffre) et laisse le monsieur avec un je ne sais quoi d'excitation dans la voix. De mon côté, ça me met de bonne humeur pour aller bosser et c'est sur un air de Cloclo que je passe la carte dans la pointeuse : "Elle a les yeux bleus, Beeeeelinda..."